2009年度十佳

1. Allora & Calzadilla, 《停下，修葺，准备：在一架预制钢琴上的“欢乐颂”变奏》（Stop, Repair, Prepare: Variations on “Ode to Joy” for a Prepared Piano）（慕尼黑艺术馆和纽约Gladstone画廊）
贝多芬第九交响曲第四乐章里的《欢乐颂》（Ode to Joy）不仅与浪漫的民族主义和纳粹主义紧密相关，同当代政治也有重要联系。（欧盟盟歌就是它。）在Allora & Calzadilla的作品《停下，修葺，准备：在一架预制钢琴上的“欢乐颂”变奏》中，六名钢琴师轮流反复弹奏这首名曲。琴身中间被挖了一个洞，钢琴师就站在这个洞里，因此他们是背向琴键的。钢琴脚上还装有滚轮；每位音乐家在弹奏的时候可以推着钢琴在展厅到处走。这是艺术家2008年为慕尼黑美术馆创作的作品，由Julienne Lorz策划（我看到它是2009年年初在纽约）。作品探讨了艺术与权力之间的紧张关系。《欢乐颂》的磅礴气势到了这儿不复存在，因为改造过程中切掉了两根弦，所以整首曲子少了两个八度。

Allora & Calzadilla、《停下，修葺，准备：在一架预制钢琴上的“欢乐颂”变奏》、2008。表演现场、Gladstone画廊。纽约、2009年1月23日。

摄影：Markus Kaufhold。

2. 米开朗基罗•皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）新的生物建筑（Biella，意大利）
皮斯特莱托的Cittadellarte——一个致力于责任与可持续性的社区中心、大学、艺术家驻村项目、集体艺术作品——今年在皮斯特莱托的家乡开了两个新空间。空间位于经过改造的旧厂房内，厂房屋顶上种了草皮，墙壁也改成了泥土制造，这样一来，再热再闷的天，身处其中也会感觉凉意阵阵。空间里的机构包括一个生物建筑和设计办公室（N.O.V.A. Civitas）和一个天然和再生材料开发办公室（Prodotti di Svolta），开发的是将科学与日常生活结合在一起的产品。

屋顶花园的建设、Cittadellarte基金、Pistoletto、Biella、意大利。

3. 克拉拉•利登（Klara Liden），“别再来”（Never Come Back）（Kunsthalle Fridericianum，卡塞尔）
利登这件对抗意味强烈的作品直指白立方内部的观看体验。个展“别再来”（Rein Wolf策划）几乎完全取消了传统的观展体验。艺术家在主展厅建造了一座巨大的“房中房”；从外面看似乎还在“施工中”。内部低矮的天花板是用Sheetrock石膏板做的，灯都装在靠近地板的位置，上面覆盖着沥青纸——一种通常用在房顶上的材料。外面放着一堆压缩垃圾，上面是若干监视器，播放着艺术家的两部录像作品：一部里是艺术家夜里往河里扔石头的图像，另一部里是美国国家安全局在柏林的总部（现在已经搬空，墙上画满了涂鸦）。

克拉拉•利登《别再来》现场、2009、Kunsthalle Fridericianum、卡塞尔。

4. “罗琴科和波波娃：定义构成主义”（Rodchenko and Popova: Defining Constructivism）(泰特现代美术馆，伦敦)
这场由Margarita Tupitsyn和Vincente Todoli策划的展览信息含量丰富，梳理了亚历山大•罗琴科(Aleksandr Rodchenko) 和柳博夫•波波娃（Liubov Popova）两位俄罗斯最具影响力的前卫艺术家乐观、富有革命精神的作品。两人通过“操控”日常生活对艺术品的独立性提出了挑战。

5. 奈德•索拉科夫，“（不带面具的）情感”（Ned Solakov, “Emotions [without masks]”）（达姆城Mathildenhohe，德国）
索拉科夫在“（不带面具的）情感”展览上以“罢工”的形式反对了过度视觉化的景观和拿无形劳动做交易的行为。达姆城是他个人回顾展的第三站，这一次，（据他画在墙上的漫画叙述）索拉科夫觉得自己已经筋疲力尽，不想按照策展人Ralf Beil用模型规划好的详细布局布展。相反，他把运送作品的箱子原封不动地放在画廊展厅，在旁边配上幽默的小草图。这种诗意的姿态似乎回过头纠缠着该空间上一个展览残余的展示体系（“面具：从罗丹到毕加索的面孔变形记”）。和录事巴比托（Bartleby the Scrivener，梅尔维尔小说里的人物）一样，索拉科夫不给任何借口——他就是不愿意。

奈德•索拉科夫在写《（不带面具的）情感》、达姆城Mathildenhohe、德国。2009年7月1日。

摄影：Markus Kaufhold。

6. 雷娜塔•卢卡斯（Renata Lucas），《威尼斯旅行箱》（Venice Suitcase），（威尼斯双年展）
卢卡斯的《威尼斯旅行箱》——绿园城堡正门入口处的一段沥青路——看上去如此平常和熟悉，以致于许多参观者都没注意到这件作品。但同时，沥青路的存在又那么强烈和超现实：在这座不以汽车为交通工具的城市里，沥青是一种很少见的东西。然而，如今威尼斯的运河里油迹斑斑，所以卢卡斯的作品其实用了差不多同样的物质（沥青是精炼原油的副产品之一），只不过将其变成了文化物品而已。