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海上列传
“历史并不是靠一点点被挖掘还原的,而是排山倒海向我们碾压而来。”第56届威尼斯双年展德国馆参展艺术家黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)在开幕期间某晚宴上如是说。虽然原本在谈论垃圾信息必然成为人类文明最庞大的文档,但我觉得这话也适用于威双本身。“全世界的未来”(All the World’s Futures)主题宏大,且以复数形式告诉我们这种
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观察者的技术
“技术已然让我们感到出其不意,而其所开拓的空间则空荡得刺眼。”齐格弗里德·科拉考尔(Siegfried Kracauer)曾这样写道。这位伟大的德国电影理论家并不只是在感叹机械化世界中生活的匮乏或是疏离,他同时也表达出一种欣喜,以及对于技术带来的可能性的期待,尤其是对电影这一可供玩味、发现不凡体验与视野的空间。劳拉·珀特阿斯(Laura
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首届EYE艺术家奖揭晓
Artnews 报道:黑特·斯德耶尔(Hito Steyerl)获得首届EYE艺术家奖。这一奖项由荷兰EYE电影学院创办,支持以电影为媒介进行创作的艺术家。
今年的EYE奖评委包括艺术家香坦·阿克曼(Chantal Akerman); MoMA 媒体与表演艺术首席策展人斯托·科默(Stuart Comer);EYE的CEO 桑德拉·海
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劳动、游戏与俳句电影
电影已经失去了作为一种与社会性相关的公共场域的属性,同时把这个位置让位给了艺术世界。但法罗基却(成功的)让自己的实践保持在了社会性与美学上均最具政治化的艺术形式上。对当代而言,符合上述的形式是装置艺术,是论述性电影及其他的纪录方法,已经不再是电视和独立剧情长片。——托马斯•阿尔塞萨 (Thomas Elssesser), e-flux
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威尼斯双年展德国馆的策展人Florian Ebner艺术家名单
威尼斯双年展德国馆的策展人Florian Ebner今日宣布了将要代表德国的艺术家名单,包括Tobias Zielony, Hito Steyerl,Olaf Nicolai,Jasmina Metwaly,以及Philip Rizk。
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黑特·史德耶尔个展
黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)在伦敦ICA的最近个展中,囊括了其近三年来创作的三组视频作品,以及两场以录像形式呈现的讲座式表演。史德耶尔是艺术家也是作家,早期分别在日本和德国学习电影,之后在维也纳艺术学院获得哲学博士学位。史德耶尔的创作从早期的纪录故事短片,到如今的更为复杂的视频作品、散文合辑与讲座式表演,无一不在模糊艺术家与理论学者这双重身份之间的联系。
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2010年度十佳
1.狄亚基列夫和俄罗斯芭蕾舞的黄金时代,1909-1929(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆,策展人Jane Pritchard和Geoffrey Marsh)
关于这位伟大的舞剧制作人,天才的舞蹈家瓦斯拉夫•尼金斯基(Vaslav
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周俊辉: 衍生的衍生
白立方式的展场内尽是画布上的金甲干戈、锦绣绫罗,带来的重量感犹如将倾玉山。周俊辉的第四次个展展出其新作品,再一次展示艺术家的签名式:截取电影场景(连同字幕和荧幕的黑边)的绘画。周的前作聚焦于以现代为背景的电影,如《无间道》、《纵横四海》和《英雄本色》。《衍生的衍生》作品的蓝本则来自古装电影,包括《唐伯虎点秋香》、《投名状》、《济公》、《霸王别姬》、《倚天屠龙记之魔教教主》等。新作品仍呼应艺术家一直关注的主题:《唐伯虎点秋香:没天分就不要画》表达的对艺术本身的诘问、《孔子:天下莫柔弱于水》(该句实来自《道德经》)陈述的哲学主题、《新半斤八两:繁荣盛世度度有金执》(2008)揭示的政治和香港人的身份认同问题。新作还增加了一个维度
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等待灵魂[台北]
时差让人疲惫,的确如此。但它却成为当前双年展的一个共同特征,时差成了一种显而易见的,尴尬的和老生常谈的话题。我乘坐了三趟拥挤的班机,因为24小时的睡眠不足而视线恍惚,同时每个机场都令人不适地相同。当我最后于9月7日抵达台北参加2010年台北双年展的开幕式的时候,深感有必要重读威廉•吉布森(William