约什•史密斯(Josh Smith)

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_纸张可以撕裂，颜料会四处喷溅，玩来玩去的游戏都能上电视了，但约什•史密斯(Josh Smith)可是从未停歇过。这位艺术家的画作经得起任何变化和无休止的繁复叠加，在他最知名的系列中，他对自己的姓名字母和“表现主义者”的笔法进行自如地演变。之前，史密斯专注于抽象的隐语，而在过去的一年里，他逐渐醉心于表现的重重圈套之中：对事物进行演绎，给它们拍照。他经常画一片叶子（叶子是他在乡下散步时捡到的），在画中，真实地显示出叶子那特别的脉络。接下来可能会对其进行任何动作，通常，他是将画用数码相机拍下来，将其放大，打印到信纸大小的纸上。这些纸再贴到一张拼贴画上，上面再加上他做的海报或书皮，或者是报纸或丝网版画。这些作品成为了某种特别的静物，各种静物在此扭曲交错，从自然界的一片叶子到人为的一幅画。

他以各种方式对作品进行演变。他不仅画画，而且还在画上进行挤压，将其弄脏，激光打印，用胶水粘贴，扫描，拍照。很多新的拼贴画成为了一堆堆的画板。他循环往复地利用这些媒质，就好像它们是一堆堆数据一样，他在上面进行粘贴，镌刻。有时一个画板粘上了另一个，艺术家就将它们剥开，结果不时在拼贴画的表层留下了窟窿，他也不介意，再用胶捋平就行。它们令我们想起了每场创作甚至是每次观看中，所不可避免的遗漏，在观看中，摄影机的眼睛就是我们自己的眼睛，去思考就是去捕捉。Smith说：“我并不是给它拍照，而是直接去看它。”他手下的图，似乎怎么看都能成立，数码放大边角不齐的图片，接连的可能就是报纸或者碎纸的边儿；很多作品，通常能展现出一个相对完整的图形，但是凌乱无规则的外围，却打乱了其和谐性，各自好像在抗拒所依存的纸张对它们进行的撕扯。

在这些灵动的画面中，锯齿形的外围或者被分成格状的画，看起来都很正常，整体也很连贯。从中，你能看到什么，就是什么。_
—-Michelle Kuo

"现实主义图画并没那么好。我尊重它们，但是从我的观点而言，它们只是图片而已。你看到一张图，意识到上面是什么后，百分之五十的乐趣就没了。毕加索说他痛恨抽象，对他而言，抽象代表着艺术中的绝对性愚蠢，我觉得他这么说，他自己也有些纠结，还带一点点妒忌。当然，我试图不这么鲁莽地去思考现实主义。成为一个严格意义上的现实主义画家很保守，你也没必要显示自己是做抽象的，尤其是比喻性的绘画，那是不同的，更为个人化，更具有私密性。画出来，就这样。

约什•史密斯、《未命名》、2008、画板上综合媒介、144×122厘米。

我可以观察一切，然后画下来。也许并不完美，但我可以做。我可以画得很好。去年我开始画鱼。我觉得墙上有一张鱼跃图很好。让人心潮澎湃。看到这样的画，你不禁会问它为什么在那儿呢。看到它你感到很自豪。有些愚蠢，但毕竟就是自然的真实。库尔贝就是如此，开创了他自己的绘画生涯。

最近我一直给这些画还有别的作品拍照，只是抓拍，然后把它们打印出来。我把每张图片变成一个PDF格式，使用常规的打印机，打出大幅的图，这样，这些图不得不分散在不同的纸上，只有我把它们排在一起，才变得清晰起来。当然我也希望用一个专业的较大的打印机，但我不想做摄影图片。大规模的数码摄影，成本很高。

一些图是从网上打印下来的。我只是按了打印的键。这也正是摄影图片的本质所在：快捷，低廉。比如，我要是在绿色纸上打印，它就会很省墨。要是我想把它打印成绿色，我就会使用黄色的墨盒，而我如果用绿纸，我只需要紫色和白色就可以了。看起来很不同，吸墨方式不一样。激光打印部分包含了塑料粉；可以用打火机或火令其消解，加热后很快就融入到纸里去了。好像丙烯画一样。

我认为我的工作室内的艺术完全具有可塑性的。有时候，我的画作图片打印出来，我就会对色彩进行调整，这样，就不得不返回去，重新改变原作中的色彩。我有权重新审视修改一切。我认为去思考并向前努力，可以剔出我身上一定的压力，所以我开始复制我的作品。

我也在很多的拼贴画板上工作，将打印好的图片，海报或者别的图像贴到上面去，然后在上面画画。我会从一个画板转向另一个；就好像有一大堆纸一样。但“每一张”4×5英尺那么大，总共为20英尺。我的电梯很小，所以也得根据电梯大小选择画板尺寸。去年我背部做了手术，没办法拎那么沉的东西。所以我创作了这一系列的拼贴画，它们的表面并没有堆积，这样就不会太沉。当然，我很喜欢：你可以像拿着一打卡片一样，四处溜达，你可以把一百张藏在一张的下面。因为艺术已经变得太精致娇贵了。曾经，艺术品是要四处走动的，当时并没有管理艺术的公司。我希望我的艺术可以长久地存在，希望它是硬实的，禁得起折腾。人们必须得明白，我的作品在它们存在于世上之时，将是完好的，当然也会发生一点点改变。就像一张摄影图片或者昆斯的钢质作品一样，都会发生些变化。只不过我们不知道它们会怎样改变。