据法国《世界报》报道，蓬皮杜艺术中心员工自去年10月开始的罢工已于1月29日结束，代表员工的两个工会已与蓬皮杜艺术中心领导层达成协议。法国新上任的文化部长拉奇达·达蒂（Rachida Dati）在X上发表贴文说：“我一到文化部，就想结束这一僵局。蓬皮杜艺术中心罢工100天的历史是前所未有的。我要感谢员工和管理层的负责精神。”
蓬皮杜员工以工作不稳定为由，在博物馆计划于2025年至2030年因翻新扩建闭馆五年之前发起行动。据推测，约有1000名工作人员将受到闭馆影响，而博物馆官方对闭馆一事相关细节并不透明。
代表员工的工会之一CFDT秘书长亚历克斯·弗里切（Alexis Fritche）在一份声明中说：“这份协议对于确保我们的同事在蓬皮杜中心翻修期间得到保障至关重要。拉希达·达蒂及其工作人员的参与是谈判成功的决定性因素”。
1月28日，沙特阿拉伯皇家埃尔奥拉委员会（Royal Commission for AlUla，RCU）首席执行官阿姆鲁·阿勒-马达尼（Amr al-Madani）因涉嫌滥用职权和洗钱被捕。RCU是2017年成立的保育和发展该国西北部考古和历史遗址埃尔奥拉（AlUla）的政府机构，旨在将该地发展为当代艺术中心。
对阿勒-马达尼的指控发生在他担任RCU首席执行官之前。据沙特国家反腐委员会称，阿勒-马达尼从阿卜杜拉国王原子能和可再生能源城（King Abdullah City for Atomic and Renewable Energy）为国家人才公司（National Talents Company，他是该公司的部分所有人）非法获得了价值5500万美元的合同。在进入政府部门后，他正式离开了该公司，但仍是公司所有人，并继续向RCU相关部门推荐该公司。根据《阿拉伯新闻》的报道，国家人才公司最终以佣金形式从相关项目中获得约34.7万美元的收入，而阿勒-马达尼通过一位亲戚获得了一部分利润。国家人才公司的三名合伙人也已被捕，并承认与阿勒-马达尼共谋此案。
埃尔奥拉是沙特政府“2030愿景”计划的一部分，旨在实现沙特经济的多元化，并为沙特建立一个更为先进的文化形象。去年蓬皮杜艺术中心已与RCU达成协议，将在埃尔奥拉建立分馆。
1月28日，两名环保抗议者进入巴黎卢浮宫，向《蒙娜丽莎》泼洒南瓜汤，意在提高人们对粮食安全和法国农民困境的关注。
这两名抗议者先是躲在画作前方的护栏下，随后脱去外套，露出印有“Riposte Alimentaire”（“粮食反击”）字样的T恤，走向画作将南瓜汤泼在保护玻璃上。“什么才是最重要的？”这两位女性抗议者用法语喊道。“是艺术，还是获得健康、可持续食品的权利？我们的农业系统病了。我们的农民在工作中死去。”根据一段网上流传的视频显示，当二人喊话时，卢浮宫的安保人员迅速搬来屏风，将二人与公众隔开。据美联社报道，这两名抗议者随即被逮捕。目前尚不清楚她们将面临何种指控，因为她们的行为并未损坏玻璃后的画作。
环保组织“粮食反击”表示对此次事件负责，并称该行为是为了引起人们对全球食品安全、当前农业生产方式对环境造成的影响，以及法国农民与廉价进口产品竞争时所面临的经济压力的关注。此次抗议行动发生在法国农民以拖拉机“围困”巴黎前一天，是全法各地农业生产者发起的更广泛运动的一部分，他们寻求为农产品争取更多利润、减少繁文缛节，并加强对进口产品的保护。
与“停止石油”（Just Stop Oil）组织一样，“粮食反击”也是A22网络（A22 Network）的一部分，旨在通过民间和平抗议呼吁对气候变化的关注。
极简主义雕塑代表人物卡尔·安德烈（Carl Andre）于1月24日在曼哈顿的一间临终关怀医院去世，享年88岁。安德烈以其朴素的线性和网格形式作品闻名，他使用建筑工地上的常见材料，包括砖块、木材、花岗岩和金属，唤起人们内心深处的原始情感。其看似朴素的作品常引发争议，一些人认为他堆砌、散落或精心布置的日常物件组合无法构成艺术作品。
卡尔·安德烈于1935年9月16日出生于马萨诸塞州。他的瑞典籍父亲是一名海军绘图员和业余木工，美籍母亲是一名办公室经理。1951年至1953年，他就读于马萨诸塞州菲利普斯学院（Phillips Academy），并在那里结识了霍利斯·弗兰普顿（Hollis Frampton），两人成为终生好友，弗兰普顿作为结构电影（structural films）创作者的实验性工作也影响了安德烈的创作实践。1956年，安德烈在退伍后搬到了纽约。他在弗兰普顿的介绍下认识了罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncusi），这位现代主义先驱的作品对安德烈的创作起到了重要作用，尤其是他在20世纪50年代末创作的第一批木雕作品。
1960年，安德烈在新泽西州找到一份宾夕法尼亚铁路公司制动员和售票员的工作。这份工作持续至1964年，影响了他的衣着打扮，使他一直保持着体力劳动者的形象，也影响了他的创作实践，即铁路系统运行所需的有序操作和可互换部件。这份工作还影响了他对劳工权利的看法，1969年，他参与创建了“艺术工作者联盟”（Art
1月24日，纽约惠特尼美国艺术博物馆公布了将参加2024年惠特尼双年展的69位艺术家和两个艺术团体，展览将于3月20日开幕。今年的双年展主题为“比真实的更好”（Even Better Than the Real Thing），由曾组织过2004年和2006年双年展的克丽西·艾尔斯（Chrissie Iles）和梅格·恩利（Meg Onli）策划。塔雅·切克（Taja Cheek）将协助组织表演项目，寇拉克里·阿让诺度查（Korakrit Arunanondchai）、asinnajaq、小格雷格·德·奎尔（Greg de Cuir Jr.）和扎卡里·德鲁克（Zackary Drucker）将协助组织电影项目。
恩利告诉《纽约时报》：“我们知道我们正处于一个动荡时期，并将进入另一个动荡时期。在这种情况下举办展览意味着展览必须具有政治色彩。虽然两年一度的双年展历来主要关注美国艺术家，但今年约28%的参展艺术家来自美国以外的国家。”
策展人在一份联合声明中写道：“社会正处于一个拐点……部分原因是人工智能对我们认为真实的事物提出了挑战，以及关于身份的批判性讨论。许多参展艺术家的作品——包括丰富的表演和电影项目——探讨了身份和形式的流动性、历史性和当前的土地管理、具身概念，以及其他紧迫的主题。”
完整艺术家名单参见英文官网。
1月19日，美国多媒体和行为艺术家罗伯特·惠特曼（Robert Whitman）在纽约家中去世。享年88岁。惠特曼是延展电影（expanded cinema）的鼻祖，因为他很早就在行为和影像作品中使用投影技术。他与艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）、吉姆·戴恩（Jim Dine）、雷德·格罗姆斯（Red Grooms）和克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）等艺术家一起开创了“偶发艺术”（Happenings），即自发、即兴的行为作品。惠特曼还与艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、贝尔实验室工程师比利·克吕弗（Billy Klüver）和弗雷德·瓦尔德豪尔（Fred Waldhauer）以及克吕弗的妻子朱莉·马丁（Julie Martin）共同创办了“艺术与技术实验”（Experiments in Art and Technology）组织，简称E.A.T.。该组织促进艺术家、工程师和科学家之间的合作，催生出一些最早期的计算机艺术作品。
罗伯特·惠特曼于1935年5月23日出生于纽约的一个富裕家庭。他的父亲很早去世，母亲在新泽西州郊区把他抚养长大。惠特曼曾在罗格斯大学学习文学，本想成为一名剧作家。1959年，他与当时在罗格斯大学任教的艾伦·卡普罗结识，并参加了后者在纽约鲁本画廊（Reuben Gallery）举办的首场偶发行为表演“6个部分的18个偶发事件”（18
香港Para Site艺术空间宣布，黄雅君（Adeline Ooi）、陈松正（Honus Tandijono）以及寺濑由纪（Yuki Terase）成为董事局成员。他们将加入现有董事局成员刘家明（主席）、秦美娜（副主席）、戴安通（司库）、黄志恒（秘书）、Nick Adamus、安定山、胡陈德姿、官绮云博士、罗扬杰、陈奕明以及杨嘉辉。董事局将与执行总监兼策展人曾明俊以及Para Site团队合作，引导机构的营运。他们将于2024年2月开始任期。
黄雅君是一位策展人兼艺术顾问。 2015年至2023年，她担任巴塞尔艺术展亚洲区总监，并为巴塞尔艺术展执行委员会成员。此前，黄雅君在东南亚地区的机构和画廊以不同身份参与在地项目，主要关注马来西亚、印尼和菲律宾的当代艺术。她于2009年共同创立了位于马来西亚的文化机构RogueArt并兼任总监。
陈松正成长于香港，早期收藏以中国当代艺术为主，后扩展至国际当代艺术家作品。他于2019年成为古根海姆美术馆亚洲艺术圈成员，为M+博物馆的创始赞助人，并担任过M+新艺术委员会的成员。此前，他曾是Para Site顾问委员会成员、蓬皮杜中心的国际圈成员。
寺濑由纪是贤艺汇（Art Intelligence Global）的创始合伙人。在创办贤艺汇之前，寺濑于2011年在苏富比开始了她的艺术职业生涯，并于2018年被任命为亚洲当代艺术主管。
英国利物浦双年展（Liverpool Biennial）组织方宣布，玛丽-安·麦奎（Marie-Anne McQuay）将担任于2025年6月7日至9月14日举行的第13届双年展的策展人。麦奎目前担任总部位于英格兰赫克瑟姆（Hexham）的艺术与遗产组织（Arts&Heritage）项目总监。艺术与遗产是一个全国性的慈善组织，致力于促进艺术家、社区、博物馆和遗产地之间的合作。
在2022年加入艺术与遗产之前，麦奎自2015年起担任利物浦Bluecoat美术馆的项目负责人，2007年至2013年，她在布里斯托斯派克岛艺术空间（Spike Island）担任策展人。2019 年，她曾担任第58届威尼斯双年展威尔士馆的客座策展人。
原定于今年9月14日开幕的第18届伊斯坦布尔双年展将推迟至2025年举办，原指定策展人伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick）已离职，组织方将任命一位新的策展人。
去年8月伊斯坦布尔双年展主办方文化艺术基金会（İKSV）因任命英国策展人、作者和艺术史学者伊沃娜·布拉兹维克担任第18届伊斯坦布尔双年展策展人而陷入争议，引发有关该组织审查制度和任命过程的争议。İKSV在做出这项决议时，无视了双年展咨询委员会的建议。这个由五位成员组成的委员会当时一致推荐土耳其出生的策展人德芙内·阿亚斯（Defne Ayas）担任下一届双年展策展人。支持阿亚斯担任策展人的委员会成员包括布拉兹维克本人。在被İKSV任命为双年展策展人后，她辞去了委员会的职务，剩下的四名成员中有三人辞职以抗议İKSV的决定。受该事件影响，第60届威尼斯双年展土耳其馆策展人埃斯拉·萨利基迪克·奥克特姆 (Esra Sarıgedik Öktem) 也已辞职以示抗议；长期担任伊斯坦布尔双年展总监的比格·欧列 (Bige Örer) 也于今年1月离职，由凯芙瑟·居勒 (Kevser Güler) 接替。
关于展览的推迟，İ
摩洛哥文化部1月15日通知萨法·埃鲁阿斯（Safaa Erruas）、玛吉达·哈塔里（Majida Khattari）和法蒂哈·泽穆里（Fatiha Zemmouri）三位艺术家，他们将不再代表摩洛哥参加即将举行的第60届威尼斯双年展。原定策划首场摩洛哥国家馆展览的马希·比内宾（Mahi Binebine）也被解雇，取而代之的是独立策展人兼艺术史学者穆纳·梅库阿尔（Mouna Mekouar）。这一变动距双年展开幕仅四个月。比内宾告诉首先报道此事的《非洲世界报》（Le Monde Afrique），官方没有给出这个“最后一刻才做出的决定”的理由。
比内宾和埃鲁阿斯表示，他们自掏腰包为展馆提供资金。据报道，比内宾和三位艺术家都曾在秋季前往威尼斯，并与策展人阿德利亚诺·裴多沙（Adriano Pedrosa）会面。从那时起，四人试图就报销和资金问题与摩洛哥文化部联系，但一直未得到回应。埃鲁阿斯将这种情况形容为“噩梦”，他问道，“一个本应帮助和促进艺术家发展的机构为何如此不尊重他们？”
与此同时，德国宣布出生于以色列、现居柏林和阿姆斯特丹的耶尔·巴塔纳（Yael Bartana）以及出生工作于柏林的埃尔桑·蒙达格（Ersan Mondtag）将代表该国参加此届双年展。展览将由巴登-巴登美术馆（Baden-Baden Kunsthalle）联合馆长恰拉·伊尔克（Çağla
备受尊敬的纽约当代艺术画廊Sikkema Jenkins & Co.的创始人和共同所有人布伦特·西克马（Brent Sikkema）1月15日被发现死于里约热内卢的一间公寓中，享年七十五岁。据多家媒体报道，他被刺杀身亡。《每日邮报》报道称，他的死或一起与抢劫凶杀案有关。
布伦特·西克马出生于1948年，从旧金山艺术学院毕业后，他1971年在纽约罗切斯特的视觉研究工作室（isual Studies Workshop）担任展览总监。1976年至1980年，他在波士顿Vision画廊担任总监，1980年他买下该画廊并持续运营至1989年。1991年，西克玛在纽约SoHo区创立了Wooster Gardens画廊，后更名为Sikkema Jenkins & Co。画廊曾于1995年为卡拉·沃克（Kara Walker）举办了她在纽约的首次展览，并帮助马克·布拉德福德（Mark Bradford）、迪亚娜·劳森（Deana Lawson）、阿琳·谢切特（Arlene Shechet）和艾米·西尔曼（Amy Sillman）等艺术家开创职业生涯。
据《华盛顿邮报》报道，西克马在2021年的Instagram帖子中写道，他是“喜欢混乱的那种人”，因此被古巴和巴西等地吸引，“那里每天都有真实的斗争”发生。巴西新闻媒体《环球报》披露，他十年前在里约热内卢买下了两层联排别墅，每年至少在那里住三次。据该新闻网站称，西克马的尸体是由他在里约热内卢的律师西蒙娜·努内斯（Simone
奥兰多艺术博物馆（Orlando Museum of Art）仍因2022年发生的丑闻深陷泥潭，当时该机构举办的让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）展览被联邦调查局发现包含赝品，博物馆馆长也因此被解雇。据《纽约时报》报道，该机构的执行馆长凯瑟琳·马特森（Cathryn Mattson）12月告诉一群特别召集的理事和捐赠人，该机构为了支付公关和律师费用已经耗尽了储备资金，以保住其残存的声誉。
马特森指出，博物馆一年内的非预算支出增加了25%，接近信用额度上限，储备金几乎耗尽，并且还欠下了50万美元的债务。她告诉《纽约时报》，预计到6月财年结束时，博物馆将出现83.5万美元的缺口。由《纽约时报》出资进行的一项独立分析显示，在丑闻发生前，该机构的财务状况一直保持良好。
博物馆的危机似乎已经来临，不仅因为其花费巨资修补声誉，还因为其固定捐赠者大多已切断关系。自丑闻发生以来，要求透明度的呼声也一直没有得到回应。《奥兰多前哨报》1月11日的一篇专栏文章简明扼要地指出，博物馆摆脱困境的方法之一是“简单、坦率、毫无保留地解释这一切是如何发生的，并且证明博物馆官员将不惜一切代价重新赢得信任、修复其破碎的声誉”。