无影脚：杨诘苍个展

进入“无影脚”展厅，首入眼帘的是12米长的九屏绢本工笔重彩《深液——自画像》。九屏绢本组成无际深海，绢本下方的淡色海水中似有无数眼睛，上方则充满气泡。而近黄金分割处有一男子背影，奋力踏水向上而行，似挣扎，也似宿命。

延着上下三层展厅依次看去，有实验水墨作品，有装置艺术，还有影像资料，不同的表现介质，但具备着相似的艺术特征：抽象性、强迫性、中西方文化符号的交杂。

向劳森伯格致敬 (1925–2008)

1962年9月中旬，鲍伯·劳森伯格参观了安迪·沃霍尔的工作室。大都会的策展人和沃霍尔的知己女友安排了这场会面，当中还有巴黎的画廊家 Ileana Sonnabend, 此人正计划将劳森伯格和 Jasper Johns在欧洲捧红。

在几年之内，她也会对沃霍尔采取同样的策略，这场会面，可以说是非常幸运的。但是，二位艺术家之间更为直接的交流

第五届柏林双年展

如今，双年展的模式对于当代艺术的决定性影响，比任何一场展览来得都要深刻，但这样的展览，也由于其服务于文化和本地政治的原因而受到批评。这种大规模的展览，当下的趋势是日益强调后概念性的创作实践，这种实践对特殊城市和地区的特殊场所的历史、经济、地缘政治进行透析，做出回应，Julian

我知道夏天去了哪儿［纽约］

上周四，Ryan McGinley的展览“我知道夏天去了哪儿”在Team画廊开幕。朝气蓬勃，又有些嬉皮的他，那股机灵劲儿吸引了一大批人前来参加。即使我从人群中挤过去，想设法去看墙上的图片, 视线还是被很多爱看热闹的人所挡住，室中央乱乱的。McGinley打扮得可是相当地美国，蓝西服配上带红点点的领带， 以一贯的轻松招呼着客人。实习生们

Kimbell艺术博物馆获得丹麦静物绘画

据《纽约时报》Carol Vogel报道：位于Kimbell的艺术博物馆，以丰富的收藏著称于世，但是藏品中，从未有过丹麦的花卉静物绘画。近来，该博物馆获得了一幅名为《带帘子的花瓶》画作，这部作品是巴洛克时期艺术家Jacques de Gheyn II所创作的。代理馆长Malcolm

开幕: Karla Black

我们的辞典里有很多描写中等程度的词：试探性的、暂时的、怯生生的。但没有一个能概括Karla Black。没错，她用的基础材料（牛皮纸，糖纸，玻璃纸，玻璃，聚乙烯塑料）都有一种天然的脆弱质地，涂抹其上的物质也杂乱无章（粉笔和石膏粉，石油膏，化妆品，护脚霜，发胶）。但作品对空间的掌控是权威式的。这一特点在Black职业生涯起步之初便已显露无遗，当时她的注意力主要集中在行为艺术上。我和她第一次见面是在九十年代末；她还是格拉斯哥艺术学校的学生，仍然醉心于行为艺术。在校期间，她做了一个记录自己揉面团的录像。现在说起来，Black承认Bobby

Francis Alÿs 洛杉矶汉默尔美术馆个展

汉默尔美术馆Francis Alÿs个展的画册封面从多方面向世人表明“排演”是这次展览的组织原则。当然，展览名“排演的政治”非常醒目。但为展览在许多潜在可能性中找出确定位置的还是图像设计：封面采用了大家熟悉的好莱坞电影场记板样式，上面用手写体写着“导演：francis

朱利安·施纳贝尔的《潜水钟和蝴蝶》

早在《公民凯恩》（1941年）之前，奥森·威尔斯就已经开始尝试利用电影技术加强观众对故事和叙述者之间特殊关系的意识，这种关系也是电影的基本要素之一。 在《公民凯恩》的前身——一部叫《太多的约翰逊》（

2007里昂双年展

[[img:1|left]]

Stéphanie Moisdon和小汉斯（Hans-Ulrich Obrist）策划的2007年里昂双年展试图书写最近十年的历史——“尚未命名的十年”。叙述正在进行中的时期——这一行为可以说是诗意得要命，也可以说自大至极。而拥有三个主展区——当代艺术馆，一个叫La Sucrière的旧仓库和当代艺术学院——的双年展两者都有一点儿。