共同的＿＿

展览“共同的＿＿”像一道未完成的填空题。开放性标题很容易让人误以为又是一场艺术圈里累见不鲜的拼盘杂烩，不过，印满展墙的前言有助于消除这种误会——空缺事出有因。轻敲一下郭城的《抽象神谕生成器》（2020），展览便由这随机且不可读解的“共同”之声开启，述说着紧迫星球危机下新的动员模式。往展厅深处走，诸多具体的坐标系呈露，集体记忆的图像轮番上演，我们发现“共同”在今天的样貌不断地迁移易影。

徐立霜

2021年6月至10月，徐立霜在马场（上海承流展览服务有限公司J-Art的工作车间和仓库）驻地，创作了多组让隐形于艺术行业“负时空”的身体劳动可见的作品，并于同年9月开放工作室时首次展出。其中，名为《囚》的表演作品运用了一个她与工人合作制作的50 x 60 x

爱的功课

六十年前，在《艺术论坛》第一期杂志上，创刊编辑菲利普·莱德（Philip Leider）为艺术的自主性抛下战书。“当欣赏艺术的公众出于爱购买画作时，艺术和艺术家就将蓬勃发展；如果买艺术等于好投资（华尔街意义上）的神话不被打破，其结果对两者来说都将是灾难性的。”这段话摘自莱德对两本1961年出版、有关艺术与金钱的著作的毒舌书评，而在我看来，它也是杂志草创时期对自身所秉持精神的一次表达，（金融）投机在此处成为一种必须被排除在外的构成性元素。对我来说，整句话的关键词不是“神话”，也不是“灾难”，而是“爱”。

情感临近性

其他手段的政治

在第一次世界大战战场上阵亡的几天前，作为士兵参战的法国诗人查尔斯·贝矶（Charles Péguy）曾这样写道：“荷马在今晨读来如新，而最老旧不过的也许是今天的报纸。”（Homer is new this morning, and perhaps nothing is as old as today’s

无法修复

第十二届柏林双年展上，在伊拉克遭受酷刑和性虐待的受害者的图像被放大和排列成一个简陋的迷宫。这些组成迷宫墙的图像来自于2004年（美军占领伊拉克一年后）泄漏的美国士兵在阿布格莱布监狱（Abu Ghraib

Owen Fu

看Owen Fu的展览“美丽而不自知”就像走进一本用图像记录的私人日记。展厅被两道假墙平行隔断，十七幅作品全部挂墙面边缘处，显出一种私密、亲密甚至秘密感。这些绘画的原型都来自日常生活，艺术家本人的形象经常贯穿其中，但它们显然并非是纯粹具象的，对形体及物件的描绘常常让位于情感或知觉的表达。艺术家擅长用一种模糊、多义却悖论般反而更直击人心的绘画语法，来勾连观者的情感。

刘诗园

如前言所解释的那样，展览标题“悬帧”首先指向的是胡塞尔的“悬置”（Epoché）举动——排除外部判断，审视原初经验，进入事物本身。而“帧”，则进一步标识了图像在此时此地的角色，它们如同意义生产车间里那些亟待处理的最小单位——被审视、被挑选、被汇编。

在右侧展厅中，四面围合的参考线从墙面延伸至作品。左侧墙面的《冷血动物》系列（

视线之外

大约在十年前，摄影师迦洛德·卢（Jarod Lew）得知了母亲过去的一些事情，与他的直系亲属有关。从堂兄无意中发来的短信中，他发现母亲在三十多年前曾经认识一个叫陈果仁（Vincent Chin）的人。卢把这个名字输入谷歌搜索栏，立刻就找到了1982年《底特律自由新闻报》上的一篇文章，标题是“杀戮结束了这对夫妻的梦想”（Slaying

病毒性内容

过去几年，我的思绪不断返回迭戈·里维拉（Diego Rivera）的《疫苗接种》（Vaccination）。我简直无法把它从脑子里驱赶出去。主要原因可以说相当明显：这个画面可以算是对疫情期间我们持续阅读、谈论和思考的主题最具符号性也最具辨识度的艺术处理。但又不仅仅如此。传统的理解是，壁画艺术是直接的、说教的、陈述性的，而里维拉的作品绝非如此。它的效果令人不安，让你无法逃脱。无论从什么角度来分析，这幅画都既有代表性又与众不同，它建立在对该主题既有的描绘上，但同时又将它们推向一种我们在今天都可以感受到的强度、迷惑性以及疯狂的怪异。

当下（礼物）之险

崔元准，《国际友谊：来自非洲的礼物》，Kehrer出版社，2021，192页。

2010年10月13日，塞内加尔总统阿卜杜拉耶·韦德（Abdoulaye Wade）站在科林·马梅勒斯（Collines des

洁丝米亚·辛比克

洁丝米亚·辛比克（Jasmina Cibic）通过她的电影、装置和物件揭开了霸权的面纱，暴露出创造并维系政治权威的行为公式和意识形态。辛比克最近的展览“最惠国待遇”（Most Favoured Nation）于5月5日至6月12日在萨尔茨堡现代博物馆展出，在其中一件主要的装置作品中，艺术家探讨了欧洲风雨飘摇的状态。

在不得不说明白及不可能说明白之间

演出当天金瓜石大雨大雾，观众席右侧成排红灯笼的其中一盏，不晓得是否因为水气造成短路，像所有电影预告坏事即将发生的典型手法那样噼啪明灭。密集打在劝济堂屋瓦、庙埕的雨滴如同成千上万个巴掌赏在耳膜，老实说难以确认是否真的接收到了台上用乐器、物件制造出来的所有声响。但也正是难以分辨音场范围的情况，设在庙宇前殿的舞台及观众席被关进了另一种室内，在

甜梦

这个世界上有两种人：一种是当贝壳放在耳边时会认真聆听的人，另一种则不是。由塞西莉亚·阿莱曼尼（Cecilia Alemani）策展的第59届威尼斯双年展主展览“梦想之乳”（The Milk of Dreams）就是为前者而生。这场用利奥诺拉·卡林顿（Leonora

从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客

展览入口处，平面设计师张烁根据丹东市（原名安东）不同历史时期文字和视觉宣传风格而设计的各色幡旗与标语（《欢迎来到安东》，2022）以一种略显戏剧化的方式，引导观众步入这场以丹东籍艺术家为主、聚焦地缘文化的群展。展厅本身迷宫般的空间设计契合了此次展览的主题及野心：通过跨越不同媒介、不同年代的创作将丹东这一东北亚要塞之地的复杂历史和当今的城市肌理微缩至实体的当代艺术空间内呈现。

混生的秘仪

“在我们的身边既有神圣的典礼也有邪恶的仪式。我相信，我们生活并行走在一个未知的世界里，这个世界里有洞穴，有阴影，也有生活在微光之中的居民。人类有可能沿循进化的轨迹逐渐倒退。我相信，有种令人畏惧的传说还未死去。”——亚瑟·梅琴[1]  

经历墓穴中的厮杀与逃亡，推开厚重的石质大门，站在宁姆格褔（Limgrave）引导之始的赐福点，初入交界地（Lands

男人是狗

本文为摘译内容，点击查看英文原文。

“在近年受到公众关注的各种面孔中，再没有什么比提香于1556–59年间创作的《狄阿娜与卡里斯多》里那只望向观众、棕白相间、毛茸茸的西班牙指示犬更能体现围绕男性的羞耻，责任免除，和自我宽恕的一整套的心理机制。”如文章标题所示，作者开篇就点出她对提香解读里的两大线索：男性与动物（尤其是狗）。接着作者大致交代了撰写这篇文章的契机，以及相关背景：1551到1562年间，提香于其职业巅峰期创作了一组六件被称为“诗画”（

里森画廊宣布北京新空间于2022年夏季开幕

里森画廊（Lisson Gallery）宣布将在北京开设永久空间，将于2022年夏季开幕。此全新空间设于北京博乐德艺术中心，2021年10月至2022年1月期间，里森画廊曾在此呈现法国艺术家伯纳德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti）的临时个展“偶”。

博乐德艺术中心位于北京顺义区天竺综合保税区，里森画廊北京空间将占据大楼

Para Site艺术空间任命曾明俊为执行总监兼策展人

Para Site艺术空间宣布曾明俊（Billy Tang）将于2022年5月接任执行总监兼策展人一职。现任执行总监兼策展人康喆明（Cosmin Costinas）自2011年到任，今年兼任加德满都三年展艺术总监，并联合策划2022年威尼斯双年展罗马尼亚展馆，在Para Site任期结束后将前往德国机构任职。

曾明俊加入Para

丹·格雷厄姆（1942-2022）

具有深刻影响力的美国艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）于2月19日去世，享年79岁。格雷厄姆受到瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）、让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）、玛格丽特-米德（Margaret Mead）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、莱斯利·菲德勒（Leslie