扎布卢多维奇收藏伦敦空间永久关闭

扎布卢多维奇收藏（Zabludowicz Collection）伦敦空间将在当前展览“只有渐强，没有回报”（All Crescendo, No Reward）12月17日闭幕后永久关闭。该空间于2007年开幕，创始人阿尼塔和查姆·扎布卢多维奇（Anita and Chaim "Poju" Zabludowicz） 表示，他们将“致力于向

第三届JINGART艺览北京开幕

第三届 JINGART 艺览北京于6月10日（周四）在北京展览馆开幕，经过去年疫情期间的短暂停顿，重新回归的JINGART共有56家展商参展，其中包括来自11个国家、24个城市的43家画廊（其中有25家画廊首次参展），覆盖现当代艺术、设计、家具、珠宝等多种领域。同时，今年的JINGART艺览北京首度推出了PLATFORM线上单元。

亚洲协会三年展公布首届展览艺术家名单

亚洲协会今天宣布，来自19个国家的四十多位艺术家和团体将参加首届亚洲协会三年展。此届三年展主题为“我们不会独自做梦”（We Do Not Dream Alone），定于今年6月在纽约市多个地点举行，包括总督岛（Governors Island）、纽约历史协会和林肯中心的大卫·格芬厅（David Geffen Hall）等。

展览由亚洲

曼谷艺术双年展宣布2020年主题

曼谷艺术双年展宣布第二届主题为“逃离路线”（Escape Routes），展览将于2020年10月10日至2021年2月21日在市区不同寺庙内举行。双年展首席执行官兼艺术总监Apinan Poshyanada表示，参展艺术家将“提供‘逃离路线’，让我们认识到通向自足、可持续性和包容性的路径”以及“将艺术创作作为一种思维逃脱方式，冥想、沉思、仪式、疗愈和表演成为希望和乐观主义的精髓”。

微纪元

此次题为“微纪元”（Micro Era）的展览上展出了艺术家曹斐、方迪、陆扬和张培力的影像作品——“微纪元”抽取自刘慈欣的科幻小说，指涉灾难之后，留存下来的众生失去历史感之相。其中，曹斐和方迪的作品之间构成了一组有趣的对话关系，两组作品都回应了当下人口高度流动，科技、物质空间日新月异的现实。方迪在巴布亚新几内亚（巴新）扎根工作了三年，工作之余，他是一个好奇的人类学研究爱好者。在影像作品《部长》（2019）中,

陆扬获“宝马艺术之旅”奖

巴塞尔艺术展和宝马宣布，上海艺术家陆扬被选为下一届“宝马艺术之旅”获奖者。陆扬出生于1984年，其创作涉及的主题包括性别、神经科学、死亡和人体等。她的作品涵盖三维影像、动画、装置和表演，包含了对日本动漫、传统中医和当代数码文化的参考。

陆扬将于明年在印度尼西亚、印度和日本旅行，研究文化性和现代舞蹈实践，探索经过训练的人体如何克服物理限

安全起见

寒暄用语也必须时时更新；将上海和北京进行一番比较的破冰方式曾经很流行，但在今年的上海非官方艺术周期间却突然过时了。这一次，中国首都的名字仅仅在与艺术家玛格丽特·李（Margaret Lee）和艾莉森·卡兹（Allison

星光灿烂风儿轻

“你能让它消失吗？”

“不可能！它正在画廊中展出啊。”

前记者蔡绮莲正在和一位朋友聊天。朋友刚在沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的照片里看到了她。画面中的她正站在肉铺前举着麦克风做报道（《香港电视记者》，1993）。照片是卓纳画廊在香港H

第三届深圳独立动画双年展公布展会信息

7月26日，第三届深圳独立动画双年展新闻发布会在北京尤伦斯当代艺术中心报告厅举行。

本届双年展将于2016年12月2日在深圳华侨城创意文化园正式开幕，由李振华担任总策展人。双年展以“时间/无间”为主题，由五大主要版块构成：“空间中的动画”、“特别放映”、“动画与音乐会”、“推荐展映”和“讲与谈”。

“空间中的动画”作为本届双年展的主

亚洲未来主义

是否有可能穿越时间成为“他者”？近一个世纪以来，一种被亚洲塑造的未来神话已经渗透到全世界的想象之中。这些由技术消费主义驱动的大陆城市，如同一个装载着超光速引擎的生动舞台，林立的霓虹灯、通宵游戏玩家和回转寿司都可以轻松地浮现于脑海。与此同时，近些年艺术史写作中亚洲（特别是东亚）艺术家们的作品常常成为描绘更加梦幻的未来蓝图之典范——生化人的爱情或虚拟现实大都市等诸多叙事常现其中。只不过几十年前是白南准的电视和机器人，之后是李昢（Lee

第十届AAC艺术中国三大奖项入围名单揭晓

雅昌艺术网报道：第十届AAC艺术中国年度影响力评选日前公布三项大奖入围名单。本届AAC艺术中国由黄专教授担任评选委员会轮值主席，巫鸿教授担任学术总监，“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度艺术出版物”三项大奖获奖名单将于5月16日揭晓。

第十届

王辛：2015年度最佳展览

史诗如何作为艺术媒介？埃及艺术家瓦尔•舒基（Wael Shawky）用“卡巴莱十字军东征”（Cabaret Crusades）影像三部曲重新演绎这段中世纪史，在年初的MoMA PS1个展上首次呈现全貌。提线玩偶作为材质，傀儡戏明喻权谋的荒诞。线偶分陶、布、玻璃三种，以第三部中剔透的琉璃傀儡为最：牵引眼球和唇舌的丝线在动态中纤毫毕现，相当慑人。舒基的创作基于历史学家阿敏·马洛夫(Amin

迷因何在？

杭州这座素来最自得其乐的城市，并没有因为阴冷与粘稠的细雨而消沉。听闻中国美术学院跨媒体艺术学院在年关安排了一场名为“国际媒体艺术节”的大戏，学者、策展人、记者、粉丝们纷至沓来，南山路校区边的酒店里穿梭起来了许多熟悉的面孔，大家多少是冲着“迷因”这个语汇来的。缘起美国学者理查德·道金（Richard

陆扬

陆扬毕业于中国美术学院新媒体系，目前工作生活在北京和上海。在作品中，她试图令宗教、医学、生物学、神经学等领域中不同概念交融碰撞，并显露出对青年文化、流行文化以及亚文化的独特体察。个展“陆扬妄想曼陀罗”呈现了《移动神佛》和《陆扬妄想曼陀罗》两个系列的新作品，包含录像、摄影、装置和雕塑，主题延续了她一直以来对宗教和科学的关注，这是她在北京公社的首次个展。展览将持续到2015年11月3日。

异花受粉

“我看不懂，鄢醒跟我说让我一直看，简直像个谜”，一位一脸困惑的年轻艺术家在匆匆走入第二间展厅时对我说。好不容易，我们这一小撮人到达了鄢醒——这位时刻都可能进入表演状态并且劲头十足的年轻艺术家的个展“贼”的现场。展厅外聚集的人数并不多，但却形形色色。人们在麦勒画廊的内院里享受着北京今年最后的夏末时光。

如果单纯从社交媒体的角度看，这次展

海上列传

“历史并不是靠一点点被挖掘还原的，而是排山倒海向我们碾压而来。”第56届威尼斯双年展德国馆参展艺术家黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）在开幕期间某晚宴上如是说。虽然原本在谈论垃圾信息必然成为人类文明最庞大的文档，但我觉得这话也适用于威双本身。“全世界的未来”（All the World’s Futures）主题宏大，且以复数形式告诉我们这种

第56届威尼斯双年展中国馆“民间未来”开幕

威尼斯当地时间5月7日15时， 第56届威尼斯双年展中国馆“民间未来”拉开了帷幕。 中国文化部副部长丁伟、中国驻意大利大使李瑞宇、文化部外联局副局长赵海生、中国驻意大利使馆文化参赞张建达、威尼斯双年展组委会主席保罗•巴拉塔、威尼斯代理副市长塞尔焦•庞波尼奥、威尼斯基金会主席朱利亚诺•塞格里、中国对外文化集团副总经理阎东以及中国馆策展团队北京当代艺术基金会理事长崔峤、参展艺术家谭盾、刘家琨、陆扬及吴文光等600余位艺术界人士和新闻记者出席了开幕式。

超越西藏

如今的西藏艺术是超越种族的。在本次展览中，香格里拉式的飘渺异想与西藏之现实（尤其是全球性的西藏文化流散）相互碰撞，所提引出的重新定义广泛地开启了一系列形式上的可能性及艺术策略。展出的大部分作品都在某种程度上将几百年来勾勒着——以唐卡绘画为代表的艺术形式——的佛教主题世俗化。

展览含括了数位以西藏风格进行创作的西方艺术家，这极大地扩展了讨论。艺术家利维娅·利维拉尼(Livia

专业评分

继上海双年展，民生浦东新馆和震旦美术馆相继开幕后，上海OCAT的皮埃尔・于贝尔（Pierre Huber）入围艺术家展和颁奖仪式为魔都的2014年拉下了帷幕。一贯以“洋气”著称的魔都的这个奖在方方面面都跟帝都希克设置的CCAA奖大不相同。奖项出资人皮埃尔・于贝尔并非中国艺术界的陌生人。新闻发布会之前，在美术馆旁边的咖啡厅里，于贝尔便已开始畅谈自己与中国的交情，

明天的奇迹

“这并不是真正的派对，而是一个年轻人藉由当代艺术反思流行文化的展览。”天娱传媒十周年“明天的派对”当代艺术展的新闻稿中如是说。头一天接到这个展览的媒体邀请，我便在网上搜索了能看到各种预热的消息，此次展览将自己定义为一个“规矩破坏者”，并大胆质问“明星和艺术家之间的区别是什么”、“流行文化和精英文化之间的界限在哪里”等问题，俨然一场对擂，一副要开战的架势。当然，也可以理解为这是一场娱乐工业向当代艺术的挑衅。总之，预想中的“明天的派对”会是一场激烈又刺激的论战与交锋。媒体邀请函上写的签到时间是9:30－10:20，我还在想，难道这是要掀起一阵“早派对”的时尚吗？带着种种疑问与期待，我在睡眼惺忪中出发了，活动的地点是尤伦斯艺术中心。