错位的身体：在城市建筑与艺术的交汇处

新的空间实验浪潮正在当代艺术、建筑和日常经验的交汇处涌现，北京、上海、广州等“巨型城市”的艺术家将居住在都市飞地的心理和生活现实转化为艺术。虽然在装置艺术这一媒介中，空间处理似乎是意料之中，但中国巨型城市的各种条件促成了一条有趣的进化轨迹。本文将讨论近年发生在北京的三场展览和一个项目，建筑、空间、身体与空间的关系，以及既存的材料或条件在其中均被作为商品处理。此处的空间是从最宽泛的列斐伏尔意义上来理解的——从有机都市到基建空间

伯纳德·屈米：概念与记号

在展览“伯纳德·屈米——建筑：概念与记号”的第一个章节“宣言：空间与事件”中，不仅是建筑师也是理论家的伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）便把问题抛向了柯布西耶：“是否如柯布西耶所言，‘建筑是对光线照射下的体量的巧妙、正确和卓越的处理’？”他认为，建筑的本真恰恰在于被传统建筑定义所排除的主体及其社会活动。这种解构现代主义建筑及其理论的倾向贯穿了整个展览。

王辛：2015年度最佳展览

史诗如何作为艺术媒介？埃及艺术家瓦尔•舒基（Wael Shawky）用“卡巴莱十字军东征”（Cabaret Crusades）影像三部曲重新演绎这段中世纪史，在年初的MoMA PS1个展上首次呈现全貌。提线玩偶作为材质，傀儡戏明喻权谋的荒诞。线偶分陶、布、玻璃三种，以第三部中剔透的琉璃傀儡为最：牵引眼球和唇舌的丝线在动态中纤毫毕现，相当慑人。舒基的创作基于历史学家阿敏·马洛夫(Amin

David Chipperfield获得密斯•凡•德罗奖

David Chipperfield的柏林新博物馆（Neues Museum）整修工程获得了2011年欧盟现代建筑奖——密斯•凡•德罗奖。

该项目击败了扎哈•哈迪德、让•努维尔、比利时的MDMA事务所、巴黎的Bernard Tschumi和荷兰的Koen van Velsen等的作品。

评委会主席Mohsen

MoMA获得建筑师Jean Tschumi的纸上作品

《纽约时报》报道：近日，建筑师Bernard Tschumi向MoMA捐赠了父亲、建筑师Jean Tschumi的四十三幅纸上作品。Jean Tschumi1962年去世，对二十世纪中期的建筑和设计产生极大影响，也是建筑教育与实践的重要人物之一。这些纸上作品包括他在巴黎学生时代的创作，以及最后的项目—瑞士Vevey的雀巢总部。MoMA成为欧洲之外接受这一馈赠的唯一机构。Tschumi大部分的作品都在他1942年于巴塞尔创办的学校Lausanne

伦佐•皮亚诺的博物馆建筑

以设计尊重馆藏内容，风格典雅的画廊而著称的伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）已悄悄成为全球最多产的美术馆建筑设计师——标志着美术馆赞助人的口味发生了从大胆奔放到更加端庄得体的决定性转变。为了纪念上个月芝加哥艺术学院美术馆宏伟的“现代翼”揭幕，Artfrorum邀请到西恩•凯勒（Sean