文森特·奥诺雷（1975-2023）

以支持女性和同性艺术家为人所知的法国策展人兼作家文森特·奥诺雷（Vincent Honoré）于11月30日去世，终年48岁。法国媒体报道其死因为自杀。文森特·奥诺雷被认为是同时代最优秀、最敏感的策展人之一，在他长达25年的职业生涯中，他曾展出、指导或以其他方式帮助过许多年轻艺术家和文化工作者，因此深受人们的尊敬。去世时，他担任2019年参与创立的蒙彼利埃MO.CO的展览总监。

意思人物

有意思——很少有哪个词像这个词一样充满僵硬的暧昧感，既表明了观者阐释上的宽宏大量，又微妙地点出阐释对象的质量其实并不咋样。上周二对媒体和专业人士开放的第58届威尼斯双年展策展人拉尔夫·鲁戈夫（ Ralph

里斯本艺术、建筑与科技博物馆正式开放

Art Newspaper报道：10月5日，里斯本艺术、建筑与科技博物馆（Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia）正式开放。博物馆位于塔古斯河沿岸，所在建筑曾是电力博物馆，由英国AL_A建筑事务所负责设计改造。博物馆将逐步丰富其葡萄牙艺术馆藏，举办国际性当代艺术展览，并将定期委托艺术家创作特定场域作品——首件委托作品将呈现法国艺术家多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique

首届冈山艺术峰会任命利亚姆·吉利克担任艺术总监

日本全新的当代艺术三年展——冈山艺术峰会（Okayama Art Summit）日前宣布任命利亚姆·吉利克（Liam Gillick）担任艺术总监。首届峰会将于2016年10月9日至11月27日在日本冈山县举办。

首届三年展主题定为“开发”，届时将迎来包括卡梅隆·罗兰（Cameron Rowland）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit

艾玛·拉维尼将担任2017年里昂双年展策展人

蓬皮杜中心梅斯分馆馆长艾玛·拉维尼（Emma Lavigne）将担任2017年第14届里昂双年展策展人。里昂双年展将连续第二年围绕“现代”（moderne）这一主题展开。

艾玛·拉维尼自2008年开始担任巴黎蓬皮杜中心策展人。她曾于2013-14年主持策划了皮埃尔·于热回顾展，该展于克隆路德维西博物馆和洛杉矶艺术博物馆巡回展出。拉维尼近期在蓬皮杜中心策划了多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique

15个房间中的艺术

“我在纽约呆了十年，回上海没怎么参加过这里的活动。今天被朋友拉来，没想到这边的开幕人这么多这么热闹”，摄影师廖逸君说。两个星期前上海的三个艺博会和数不清的大小展览开幕还没让“走断腿”的人们缓过神来，紧接着月底龙美术馆的“15个房间”展便以玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、小野洋子、布鲁斯·瑙曼（Bruce

2014光州双年展

身为今年光州双年展艺术总监，和泰特现代艺术馆达斯卡普洛斯国际艺术策展人，杰西卡•摩根（Jessica Morgan）在去年的中国调研中，对当时我在时代美术馆策划展出的“厦门达达”于1986年在厦门群众艺术馆前焚烧作品的行为非常感兴趣。而这场行为也常被黄永砯描述为标志“厦门达达”诞生的第一把火。虽然作品在双年展上并未现身，但“烧毁房子”（Burning

雷姆•库哈斯：从建筑谈博物馆的理念

欣然复归

很少有人能像雷姆•库哈斯（Rem Koolhaas）那样彻底改变了建筑的语汇，他的理论著述[《癫狂的纽约：曼哈顿的回溯宣言》（Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan ，1978、《S、M、L、XL》（1995））及其具有高度原创性的建筑[芝加哥伊利诺伊技术学院的麦考密克中心（IIT

已经降临的未来：J•G•巴拉德 (1930–2009)

大家都知道J•G•巴拉德（J. G. Ballard）是一名科幻小说作家，却不知道他还是一名货真价实的当代文化哲学家，他以敏锐的观察力描述并预测了战后技术和媒体的急速巨变——他的小说告诉我们，这些急剧的变化正在永远改变地球的环境以及居住其上的人们的生活。接下来的篇幅当中，编辑罗伯特•韦尔（Robert Weil），电影导演大卫•克罗嫩贝里（David

纽约行为双年展Performa将于11月举行

由RoseLee Goldberg成立并策划的纽约行为双年展Performa，近日公布了第三届双年展的详细情况。为期三周的双年展从11月1日到22日举行，以Jennifer Rubell10月30日在X-Initiative的开幕活动为始。今年入选的艺术家包括Guy Ben-Ner, Candice Breitz, Omer Fast,

威尼斯2009—游戏场

郁郁葱葱的棕榈树，陪衬着白色的柱廊，美丽的海景尽在眼前。古典主义的气息尽在其中，这里曾是Padiglione Italia (新命名为“展览宫”)的正门，而约翰•巴尔代萨里（John Baldessari）的作品，真是起到了以假乱真的效果，不禁令人想起威尼斯海滩。在丹尼尔•伯恩鲍姆（Daniel

凯瑟琳·奥比和空间任你游

博物馆是改良的机构。比如说，这面墙上放着一幅Frank Stella, 另一面墙放着Morris Louis；这没什么不好。即使过去三十年里，学术界认为美学的选择不仅仅是风格上进步的证明，而且也具有伦理上的意义，而博物馆却依然会忽视这种张力所引起的不安，无论你是在画布上泼墨也好，还是在上面一笔一笔地去画也好，这都是有讲究的，而博物馆却依然会忽视这种张力所引起的不安。1989年惠特尼独立学习项目在纽约举行的“博物馆的欲望”不是个体的策展人、总监或托管人有意地要地要煽动出这种差异性来，而其实是意识形态构筑的庇护下，一种无意识所为。

布鲁塞尔的艺术萌芽［布鲁塞尔］

上周，世界上的银行家们可是被动荡的金融市场弄得焦头烂额，而艺术界的人，至少在欧洲的这些人，却带着一种紧张的兴奋感。“每个人都非常兴奋。” Almine Rech 和高古轩交头接耳道， 上周日晚上，在她的位于布鲁塞尔的19世纪住宅里，有140名客人参加了晚宴。晚宴是为Anselm Reyle在比利时首都的展览“White Earth”举行的。

服务美学

过去一百年，随着工业主义过渡到后工业主义，第一世界国家的企业纷纷从商品生产向服务贸易转移，手工制造业被赶到远离市区的廉价劳动力集中地。在此期间，艺术家的态度和创作手法明显经历了多次考验和变化。Helen Molesworth 在她2003年的文章《职业道德》中重点阐述了以上转变的意义。她描述了艺术家的创作气质，手法以及相对其他行业工人的社会合法性如何与经济两大引擎及其驱动技术紧密联系在一起。艺术史学家Benjamin

幻影相随［柏林]

双年展是不是变得越来越大了呢？第五届柏林双年展已正式拉开帷幕了，名为“When Things Cast No Shadow”(“当一切没有影子的时候”)的展览实际上个月就已经开始了，开幕式在 Schinkel Pavilion举行，在那里，年轻的艺术家邀请他们的老师过来参加，展出他们的作品。双年展的策展人 Adam Szymczyk和Elena