芝加哥艺术学院获得价值4亿美元的收藏捐赠

芝加哥艺术学院获得价值4亿美元的收藏捐赠，这些作品由慈善家史蒂芬•艾迪斯（Stefan Edlis） 和吉尔•尼森（Gael Neeson）捐献。在四十二件作品中，有安迪•沃霍尔，贾斯珀•琼斯等人的作品，是这家机构有史以来获得的最大捐赠。

这批赠品包括塞•托姆布雷（Cy Twombly）, 杰夫•昆斯（Jeff Koons）和查尔斯•雷（Charles

里希特作品《抽象绘画》（Abstraktes Bild）苏富比拍卖创个人记录

新浪收藏报道：当地时间2月10日晚，伦敦苏富比“当代艺术晚拍”举行，成交总额达123,515,250英镑。其中里希特（Gerhard Richter）《抽象绘画》（Abstraktes Bild） 以30,389,000英镑成交，由当代艺术部主管Cheyenne Westpha代表一位电话竞拍者买下。这件作品更是创下了该艺术家的新拍卖纪录。此次夜拍，排名第二位的作品是弗朗西斯•培根（Francis

真人施特鲁特

和另外几个有名的七十年代杜塞尔多夫之子—Kraftwerk一样，托马斯·施特鲁特（Thomas

刁德谦

纽约艺术家刁德谦（David Diao）近期在2014年惠特尼双年展上展出画作，三月会在斯特拉斯堡大学举行了研讨会。他近期的展览“刁德谦：从前至后”，由理查德·克莱因（Richard Klein）策划，日前在奥德里奇（Aldrich）当代艺术博物馆展出。这场展览也与这家机构五十周年庆一同拉开帷幕，时间为2014年7月13日到9月21日。

鲨鱼故事

“艺博会艺术”在批评界广泛流传已有至少十年时间。所以当我们进入第四十五届巴塞尔艺博会现场时，发现博览会黄金时代的那种“表演博览会”的态度已被大大升华时，也许不用太过介意。

但在Hans Ulrich Obrist和Klaus Biesenbach联合搞的“14个房间”（一个主打“以人体为材料”的展览）里，Tino

思辨现实主义：雷尼・布洛克（René Block）访谈

名字说明一切：资本主义现实主义是一个名号，一个标签。它描述的是资本本身，也就是说资本的商品形式及其手段——文字、图像和体验。从1963年在柏林一家肉店的奇怪展览，到同年秋天在家具店举办的那场著名的“与波普共生：一场资本主义现实主义展示”，“资本主义现实主义”（Kapitalistischer Realismus）呈现了战后西德“经济奇迹”的虚假承诺，使个中的魅力与匮乏都一览无余。

佳士得和苏富比伦敦创佳绩

巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）,彼得•多格（Peter Doig）,格哈德•里希特（Gerhard Richter）, 弗朗西斯•培根（Francis Bacon）等人的画作，成为今年当代艺术的拍卖之星，标志着2009年以后，艺术市场正在回暖。在周一伦敦的苏富比拍卖中，培根的作品《自画像的三件习作》（U2乐队曾是这件作品的持有者），巴斯奎特的《无题》（1982-83），拍得一亿一千七百万美元。

安妮-莱博维茨获得Wexner奖

安妮•莱博维茨近日获得Wexner奖。奖金为五万美元，奖励具有原创性革新力和创造力的艺术家们。之前获得该奖的艺术家有摩斯•康宁汉（Merce Cunningham），约翰•凯奇（John Cage）, 布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）, 路易斯•布尔乔亚（Louise Bourgeois）, 马丁•斯科塞斯（Martin

莫斯科的公园

在午夜的莫斯科，我正走在灯火通明的林荫道上，路的两边是户外舞蹈学校，一对对舞蹈组合按照舞美旋转着，有张有弛。透过那些树，我隐约看到了星光下先锋剧院里的电影放映，这是莫斯科独立电影的据点。顺着路走下去，可以看到长腿俄罗斯姑娘们绕着灯光喷泉溜着旱冰，而公园的喇叭则播放着令人振聋发聩的摇滚——从“杀戮”组合（the Kills）到“雪莉儿乐队”（The

空洞的姿态：利希滕斯坦的“笔触”

威廉•鲁宾（William Rubin，纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑部主任——译者）在《国际艺术》（Art International）杂志上评论1961年匹兹堡三年展时，对展览上，以及当代绘画领域姿态抽象的肤浅泛滥感到惋惜。他写道：“五十年代末占主导地位的前卫绘画样式（实际上在世界各地都出现了这种现象，只不过名号不同，例如抽象表现主义、滴洒主义等等）与现代艺术史上的其他主要风格相比似乎少了一些多样性、创造力和个人气质。难怪当罗伊•利希滕斯坦（Roy

抽象表现主义（AB-EX）的效应

世界末日本来在五月就该到来，但我们依然安然无恙。没有狂欢，也没有大灾难。抽象表现主义也同样如此。这种具有指示性、质感切肤的创作已经被终结数次了。然而它的影响却依然遍布四处。它就在那里，存在这样那样的作品里，这些作品夸大了这一绘画类型所带来的虚幻的希望和对其无良的消解，它们将姿态抽象推向了它的任意着色、线条粗粝、置技巧于不顾的边界（如David

旧金山现代艺术博物馆将接受195件艺术品捐赠

《纽约时报》报道：旧金山现代艺术博物馆之前虽然也收到过捐赠，但这次却走了大运。旧金山海湾地区的9名收藏家计划联合向该博物馆捐赠195件作品。

这批捐赠包括Robert Gober、Eva Hesse、Jasper Johns、 Ellsworth Kelly、 Paul Strand和Jackson Pollock的作品。

这批捐赠

格哈德•里希特个展

“我以为这是二十个不同的人恩做出来的作品”，这种只言片语的议论，其实也是我在思索这场组织严密的展览时，自己想说的。格哈德•里希特（Gerhard Richter）的素描和水墨，其呈现出来的多变性无论从媒介、风格、大小还是技法上看，似乎都非一人所为，而是群展的集体成效。目前展出的五十件纸上作品，正是展现了艺术家在创作上的求变，他的全部作品几乎都是和摄影为基础的抽象绘画联系在一起的。

德国知名艺术家Sigmar Polke（1941-2010）去世

德国知名艺术家Sigmar Polke去世，享年六十九岁。Polke是一名油画家，摄影师，文化部长Bernd Neumann 这样评价他：“他德国当代艺术中最为重要和成功的代表人物之一。充满嘲讽和自我嘲讽精神，是战后历史敏锐的观察者。”

Polke1941年出生在东德，1953年移居到西德。1963年他与Gerhard Richter和Konrad

安•泰普金：保管是门大学问

安•泰普金（Ann Temkin），纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑部负责人

当代博物馆的一个难题就是由于收藏的大量增加带来的艺术品的保管问题。当然，在某种程度上，这也是一切博物馆所面对的问题，但与收藏过往艺术品的机构相比，这种两难的局面对于收藏当代艺术品为主的博物馆而言更为明显。与哲学争论相比，我们通过博物馆的保管机制更能窥见当今博物馆面对的一些棘手的问题。这当然涉及到一个明显的问题，那就是“东西太多！”，但也存在一些更为模糊的问题，比如收藏的力度、收藏的内容等等。

两个德国的艺术

时至今日，德意志联邦共和国和德意志民主共和国成立已六十周年了，而柏林墙的倒塌也恰好有二十年，西方世界还在为社会主义德国的崩溃而幸灾乐祸着，在这一具有纪念意义的年份里，斯特凡妮•拜伦（Stephanie Barron）和艾卡特•吉伦（Eckhart Gillen）在洛杉矶艺术博物馆组织了一场重要的展览《两个德国的艺术/冷战文化》，此次展览为人们提供了一个契机，将一直盘旋在德国不同土地上的两种民主战后史重新纳入了思考体系之中。

马丁•基彭贝尔格(Martin Kippenberger)的艺术

1997年，马丁•基彭贝尔格去世，年仅44岁。生前，他创作了战后时期，史上最受瞩目、最具预见性的身体化作品。他那充满多样化的创作艰涩而复杂，因为艺术家所运用的创作手法涉及了广泛的领域，包括绘画，雕塑，摄影和装置，理解他的作品，需要从他作为一名朋克时代表演者那妄自尊大的个性和历史中入手。自基彭贝尔格去世后，他在艺术家中产生的国际影响日益扩大，去年秋天，在洛杉矶当代艺术馆，举行了他在美国的首场作品回顾展《马丁•基彭贝尔格：问题透视》，展览由Ann

佳士德当代艺术夜场拍卖喜忧参半

《纽约时报》报道：由美国买家主导的佳士德当代艺术夜场拍卖，最终获得1亿1360万，低于之前的最低估价2亿2千7百万。75件拍卖品中，三份之一没找到卖家。其中包括培根1964年的一幅自画像，曾估价为4千万美元。高潮部分是Joseph Cornell的《药》 （1943）, 这件作品曾属于缇尼·杜尚。四人竞买这件作品，最终以370万被买走，远远高于事先的估价200万。另外一项纪录是艺术商人Philippe

德意志银行支持艺术发展新举措

德意志银行，日前将永久性地享有600件作品的委托权，其中包括艺术家Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Joseph Beuy，Sigmar Polke的作品，以及法兰克福的Staedel博物馆的藏品。德意志银行拥有世界上最大的联合艺术收藏，共5万5千件作品。这次委托，包括370件绘画作品，161件纸上作品，60件油画和雕塑。从而，Staedel博物馆可以宣传其所收藏的最高质量的战后艺术作品，为公众展现艺术历史的发展。一些作品将于10月2日到11月9日在Staedel展出。

Anish Kapoor（安尼诗·卡普尔）

有谁会料到，极简主义竟会产生如此大的衍生力呢？尤其是那些曾经居于其边缘之外的创作，竟也受到了它的感召。就好像所有的女人和“其他人”都曾设想过不会得到它，结果却得到了，比开山鼻祖们（Stella, Flavin, Judd）梦想的还要多。十年前，艺术史学家Michael Fried在重温自己先前对极简艺术的看法时，这样解释道：

写实主义