杉本博司：没有时间这回事

杉本博司用一台照相机审视摄影固有的特性。他的作品关注边界、色调层次、光、时间与空间。他的黑白摄影作品避开了常见的“为艺术而艺术”和讲述轶事的可能性，而是成为一种隐喻：它们需要被阐释。无论是影剧院内部、实景模型，还是海洋和天空的风景，其静止状态总是传达出一种迫近的感觉。

自

神话成分

鉴于法西斯对希腊式美学的恶俗迷恋——仿造的帕特农神庙和裸体的超人；乔治欧·德·奇里诃（Giorgio de Chirico）的《休憩的角斗士》（Gladiators at Rest，1928–29）；莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）部分摆拍的《奥林匹亚》（Olympia，

世上所有的时间：艺术与史前史

2011年，法国艺术家道夫·阿鲁什（Dove

真实之物：“新即物主义：魏玛共和国时期的德国现代艺术，1919-1933”

1920年代德国艺术的主要流派—新即物主义（Neue Sachlichkeit）长期以来都被人认为是一场回归秩序的运动，是对表现主义、尤其是达达主义的反动，尽管该流派里还有马克斯·贝克曼（Max Beckmann）这样跟表现主义密切相关的艺术家，以及乔治·格罗兹（George Grosz）、奥托·迪克斯（Otto

崔洁：新旧都市方案

“新旧都市方案”的标题灵感来自上世纪六十年代活跃于日本建筑界的“新陈代谢”派，该流派强调城市的有机生长和自然进化。虽说灵感源和画面内容皆为建筑，但崔洁的作品不止于建筑图示；画面虽然抹掉了人的痕迹，却透露出由建筑和城市规划所激发出的人的情怀——在这种情怀中，对过往的留恋与对当下的恐惧并存，唯独没有未来。

此次展出画作里出现的建筑物原型最

开幕：艾芙瑞·辛格（Avery Singer）

绘画，正如现在我们熟知的那样，早已不再被认为是一种可疑甚至过时的东西了。上世纪七八十年代的艺术家为洗脱绘画商品拜物的嫌疑，都感到自己有义务为该媒介提供正当化理由，但从九十年代起，绘画就开始被视为一种可接受的——甚至是激进的——社会、观念和机构批判形式。部分受马丁・基朋伯格（Martin

波普之前的波普：威尔斯，塞克和希区柯克

病毒般的艺术抱负

二十世纪的电影业，常会出现这样的情况，同样的影片，既能够赢得大众的喜爱，又能获得行家的赞赏。对于一些人而言，主要是欧洲的早期电影工作者，电影就是一个媒介；对另外一些人，尤其是美国人，电影是一个大众媒介。后来的电影人们，其中包括格里菲斯（D.W. Griffith）和卓别林，作为家喻户晓的艺术家，他们将新一批观众作为更大一批的传统的剧场观众来看待；