理解世界在很大程度上是因为人具有心理投射的能力，这是一个投射-检验-再投射的心理过程，同样，艺术创作也可以被定义为制作-匹配-再制作的流程，而无论投射还是制作都依赖于自身的传统和知识。杨泳梁的创作多用当代艺术手法表达传统文人心境，留予观者心理投射的空间。艺术家于沪申画廊的最新个展以“魇”字为标题，其展场气质恰与“魇”所指代的梦魇或魇术的意向契合。走入画廊灯光迅速暗淡下来，左侧黑暗的展厅内播放着《魇》（2014），影片如同黑白默片一般没有任何对白，以一位全副武装的剑士从梦中忽然惊醒并伴随着剧烈的头疼为开端，后以追随一只三足乌鸦的行踪引导着情节的发展。剑士穿梭在城市、海岛、室内、轨道等不断变换的场景中，游离于梦境与现实之间的不明地带。片中贯穿的晦暗天空，呈现出某种复杂独特的时空状态；墙面上微微颤栗的头盔，熄灭又重新点燃的蜡烛，两名剑士在平静或泛粼的水面上击剑，这些带有强烈隐喻的物体，以及和谐与冲突并存的场景构筑着艺术家潜意识内的精神场域。

走出展厅可见右侧空间放置着还原的电影室内场景，水泥围起的长方形房间露出4扇小窗口，使人无法直观看到全景，以窥视的方式体会剑士被禁闭在房间里的压抑情绪。同时展出的2014年的新作《人造仙境II-溪山行旅图》，属于他最具代表性的利用数码后期制作的城市纪实景观与传统中国山水合成的摄影系列，层叠的高楼构筑着山水的轮廓，彼此交织渗透地将历史的进程娓娓道来，也不免使人反思当代景观中可能的历史印记。沪申画廊特有的中庭挑高空间留给了《月光》（2014）装置，因无外源光照射，长方形的水池呈现黑暗并光洁的水面，尽头发光的手绘月亮与倒影相互晖映，在有限的空间里展现深邃悠远的意境以及永恒的时间感。

梦境与现实，历史与时间，自我与外在的边界都在“魇”中被讨论与呈现着，东方传统的表达及文化归属的探究也被解读与重申，再如何检验和投射就取决于不同观众的自我状态了。

文／ 梅方