平面震颤

旅行通常蕴含三个基本且并行的概念：时间，位移与旅行者的经历。这三点的结合在艺术家、策展人组合郭熙、张健伶自身的创作经验中得到了充分的发挥，二人以大海作为叙述介体，在2015年的航海旅行后呈现的作品《大航海》通过文本，图像与事件展示了途中一系列的发现与发生，并为出发前的预设提供参照。这次，他们将“探索”的接力棒以策展的方式传递给了一群具有共同艺术实践精神的同代艺术家们。展览题目“平面震颤”或许也由此而生，在策展人们的思维模式得以共振的同时，铺开了更细密的网络。

南国的风声

12月刚过去一半，来自武汉的朋克乐队“AV大久保”已经是第二次为当代艺术的活动现场助兴了。几天前，他们刚刚在武汉美术馆与艺术家合作了一场开幕演出（“解放的皮肤”，由鲁明军策划），此时又现身在三亚艺术季华宇青年奖的余兴派对上。 硬躁的中部朋克之音漫及南陲岛屿，让人感到有些穿越，这或许也是所有人此行最为放松的时刻——展览已经开幕，论坛发言已

高倩彤荣获华宇青年奖特别奖，郝敬班获评委会大奖

周六晚上，第五届三亚艺术季公布了华宇青年奖的获奖名单：生活在香港的艺术家高倩彤获得了华宇青年评委会特别奖，郝敬班获得评委会大奖。在艺术论坛中文网的一篇展评中，杨北辰认为郝敬班影像中的人物“被从不同的历史地层中拷掘出来，在蒙太奇时空内的遭遇仿佛一场幽灵间的聚会。这是一种鲜活的鬼影，影像从这些舞蹈者的肉体内部生发出来，与失落的记忆从这些肉体中被寻回几乎是同一过程。”

Y世代之歌

在“Y世代之歌”的现场，艺术家郭熙和张健伶随意挑选了两个包裹在进门左侧的展场摊开，内有约翰•列侬戴过的眼镜，一些航海途中演员的漫长独白，以及十倍速慢放的影片，关于他们旅行中见到的奇景：海妖或人鱼。这些包裹是他们寻找“新世界”的旅途中，从远方寄回、作为“新世界”确实存在的证物。而两件影像作品回应着他们《大航海》（2014-）创作计划的总体基调：以低限、日常可及的材料，表演出陌生的、属于外延世界的可能。

郭煕、张健伶

由艺术家郭煕与策展人张健伶共同发起并实施的项目《大航海》刚刚在上海香格纳画廊进行了发布活动，展览预期将于年底开放，在不久后的西岸艺术与设计博览会想象力学实验室的展位上也会呈现部分作品。在这个“野心勃勃”的项目中，两人试图通过环球航行的形式，利用各种形式创造与文本罗织，营建起某种介于虚构与历史间的复杂叙事体验。在这篇访谈中，他们为我们介绍了该项目的缘起、背景以及实践中的各种具体案例。

苗颖：手拿菜刀砍网线

《手拿菜刀砍网线》是新视线媒体艺术中心（CAC）与威尼斯双年展中国馆合作推出的平行线上展“单子世界的民谣”中的一个项目，意在“把中国馆‘民间未来’的构思推向虚拟空间”。继沈莘、郭熙&张健伶之后，苗颖的作品是作为第三组进行为期一个月的网站呈现。

这次的

寻找幽灵

曾被西方某媒体报道“一开馆就荒废了”的红砖美术馆自2012年底开馆展后就归于沉寂。投资人、创办人闫士杰从2007年开始收藏当代艺术，藏品虽然还不多，但“都是大件的、水准很高”。在国内外各种艺术资源暗涌一年多之后，今天他以红砖美术馆馆长的新身份高调亮相，消散了之前坊间的一些传闻。红砖美术馆占地二万平米，其中8000平米是室外园林，设计来自著名建筑师、北京大学建筑研究中心董豫赣教授，在大陆建筑与园林都出自同一位设计师不太多见。闫馆说他最早受到丹麦奥胡斯美术馆（ARos