第14届上海双年展

上海当代艺术博物馆一楼入口的挑高展厅被巨幅黑色天鹅绒幕布围蔽了起来，特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）的超大型反光雕塑与黄色脚手架在其中创造出科幻的戏剧布景或电影片场，又如一个运作中的人造卫星制造厂。走过卫星片场/工厂，你发现人类活动已成化石遗迹（施慧《物殇》，2014-15），恍惚不知今是何世。

自此开启一趟时空穿梭。刘昕

复古口传文学时代的展览状况

刚结束的

新编的故事

在上海的最后一天坐大巴去了崇明岛，看了由废弃鸡舍改建的没顶美术馆里正在展出的两场展览：廖国核的“金矿，雷鸣般的烟雾”和刘雨佳的“故事山脉”。前者营造的氛围被它新闻稿里引用的一句契诃夫完美地总结了：春天十分美好，然而没有钱，真是倒霉。在大部分艺术从业者努力把自己的最高收入穿在身上的艺博会期间把代表最低工资的数字挂到墙上，提醒人们市场经济侵

第14届上海双年展发布参展艺术家名单

10月20日，第14届上海双年展“宇宙电影”策展团队及组委会宣布参与本届双年展的艺术家名单。本届展览将探讨人类与宇宙的关系如何影响地球上的生命，呈现来自80余位来自中国及世界各地艺术家的创作，其年代横跨二十世纪初至今。

“宇宙电影” 亦将呈现MOMus希腊现代艺术博物馆（MOMus-Museum of Modern

第12届首尔MEDIACITY双年展公布参展艺术家和展览细节

第12届首尔Mediacity双年展“这也是一张地图”（THIS TOO, IS A MAP）定于2023年9月21日至11月19日在首尔市立美术馆和首尔其他场地举行。蕾切尔·拉克斯（Rachael Rakes）担任艺术总监。

本届展览对非领土（

楔

出现在展厅和出版物上的“连接，嵌入，反射，承托”四个动词反映了“楔”对自身组织和工作方式的理解，这个四人“小组”持续交流了一年多时间，其间经历了各自的位移（或无法移动），环境的变化，政治的起伏，尤其是在疫情/疫情后的背景下，如何继续保持、甚至生成新的工作动力，对几位创作者而言是基本但也关键的问题。他们在柏林DAAD（German

共同的＿＿

展览“共同的＿＿”像一道未完成的填空题。开放性标题很容易让人误以为又是一场艺术圈里累见不鲜的拼盘杂烩，不过，印满展墙的前言有助于消除这种误会——空缺事出有因。轻敲一下郭城的《抽象神谕生成器》（2020），展览便由这随机且不可读解的“共同”之声开启，述说着紧迫星球危机下新的动员模式。往展厅深处走，诸多具体的坐标系呈露，集体记忆的图像轮番上演，我们发现“共同”在今天的样貌不断地迁移易影。

OCAT X KADIST 2022年“青年媒体艺术家项目”入围艺术家名单公布

2022年“OCAT x KADIST青年媒体艺术家项目”于2022年1月启动。经80位策展人、艺术家、学者、批评家和媒体人的推荐提名，最终入围该项目展览部分的8位艺术家分别是曹澍、郭城、胡伟、李明、刘昕、刘雨佳、彭祖强、沈莘（按中文姓氏排序）。

入围艺术家展览将由

沈莘

身处跨文化多语言的纽约，观看沈莘磕磕绊绊学习藏语的过程让人尤为感慨。个展“ས་གཞི་སྔོན་པོ་འགྱུར།（The Earth Turned

学以忘却

为何要学习藏文和阿拉伯文，也许可以通过对一段时间的安排来理解：过去的两个半月左右，我尝试同时在一个周五的早上，两种语言课仅隔两小时的间隙时间，来安排学习。对于时间的亲近和亲密，有一种无所畏惧的拉拢，而这样的拉拢行为，发生在记忆力和学习能力都与孩童时不能相较的阶段。我能感受到的是身体里发出的驱动力，舌尖和辨识神经充斥着各自的熟记。投入学习

美凯龙艺术中心在北京开幕

美凯龙艺术中心宣布，位于北京798艺术区内的实体空间于2022年1月15日正式面向公众开放。非营利艺术机构美凯龙艺术中心由红星美凯龙控股支持，由艺术赞助人车宣桥创立。艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为实践基地，计划每年举办四场实体空间展览项目，面向公众展开形式多样的线上和线下公共活动。

在筹备北京实体空间的同时，美凯龙艺术中

首届希克奖及“希克中国艺术研究资助计划2020”结果公布

位于香港西九文化区的M+视觉文化博物馆于5月13日宣布，香港艺术家杨嘉辉（Samson Young）凭借装置作品《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》成为首届希克奖得主，评审团表示，“杨嘉辉以幽默元素，促使观众将注意力集中在通常被忽视或忽略的事物上，并对音乐本质和集体宏图提出质疑。通过消除主导声音，作品反映了当前政治动态的种种元素。”该装置作品目前与其他五位入围艺术家（分别是胡晓媛、梁硕、林一林、沈莘、陶辉）作品一同于M+展亭“希克奖2019“展览中展出，展期至2020年5月17日。

疫症都市

香港巴塞尔艺术周期间，如果你看上去不够完美无瑕，对不起，疲劳或生病都不是理由，因为美妆教程线上线下到处都是。K11艺术基金会艺术总监刘秀仪深喑此理。事实上，她在尖沙咀Victoria Dockside的全新K11 Atelier举办的大展“Glow like That”（中文直译：像那样发光）一定程度上正是受到去年爆红的化妆潮流“全脸高光上妆”的启发。

首届希克奖公布入围艺术家名单

3月29日在香港会展中心，M+公布了入围首届希克奖的六位艺术家名单，他们是：胡晓媛、梁硕、林一林、沈莘、陶辉和杨嘉辉。

这六位艺术家将于2019年12月6日至2020年4月13日期间在西九文化区M+展亭展出过往两年的作品，展览将由M+视觉艺术希克资深策展人皮力博士策划。最终评选结果将于2020年1月公布，获奖艺术家将被授予50万港元奖金，其他五位入围艺术家将各获得10万港元奖金以鼓励他们的未来创作。

March！前进？

3月21日清晨，上海艺术圈已经渗透着亢奋情绪。这一天全球昼夜均分，气象轮转。收音机广播意外播报了政府对上海这一开幕季盛况的预告，观点简单明了：各大美术馆竞相推出外国艺术家的展览，本土艺术家与艺术行业人才储备却略显欠缺。这成为我去往外滩美术馆采访 Tobias Rehbeger 的前奏。这位拥有无数品牌合作经历的金狮奖获得者，仍穿着弯腰露出半个屁股的垮裤，对着镜头说到：Welcome

鲁明军：2018年度最佳展览

2018年5月初，杨福东“美术馆电影”项目《明日早朝》在龙美术馆开幕。如果说《竹林七贤》是一首挽歌的话，《明日早朝》则更像是一部史诗。和他此前的诸多作品一样，《明日早朝》也没有一个完整的剧情和叙事。根据美术馆的空间结构，杨福东搭设了一个宋室早朝的开放场景，在为时一个月的展期内，每天演绎一则“早朝日记”。这些“日记”混合着作为台词的尼采语

8102：与现实有关

有人说，相比过去和现在，未来是最重要的。因为没有“将来”我们干什么都没有意义。所以新年这样的时刻，无论多么地“年复一年”，也总是让人期待。OCAT 上海于临近跨年时推出以影像创作为主的年轻艺术家群展“8102–与现实有关”，在面向未来之际，显露出的却是身处当下的冷静。这个来自7102年的网络梗充满着对当下过时之物的不屑，以一种被加速时代长期刺激下的感官状态，对现实进行品评、调侃，再将其狠狠抛诸脑后。如此看来，展览题目也许应该被这样读解：都

新冶金者

展览“新冶金者”囊括了八位中国年轻艺术家的作品，以德勒兹和迦塔俐在《千高原》中提出的“冶金术”概念为出发点，借金属材料的流动性、无具体肌理性及其特殊的光亮为拟喻，集中地展示了题材、手法和风格各异的移动影像作品的多种可能性。

方迪的《冲上云霄》（

第五届新美术馆三年展由Margot Norton和Jamillah James共同策划

纽约新美术馆近日宣布，玛格特·诺顿（Margot Norton）和杰米拉·詹姆斯（Jamillah James）将策划其第五届三年展，该展览于2021年举办。诺顿在新美术馆任职，她于2011年首次加入该机构，2015年被提升为副策展人，2017年担任策展人。詹姆斯目前担任洛杉矶当代艺术学院的首席策展人。在此之前，她曾担任哈默博物馆（Hammer

第四届新美术馆三年展公布参展艺术家名单

新当代艺术博物馆宣布第四届三年展（New Museum Triennial）参展艺术家名单，展览日期为明年2月13日至5月27日。本届三年展由新美术馆策展人加里·卡里昂·穆拉里里（GaryCarrion-Murayari）和迈阿密当代艺术中心副馆长兼首席策展人亚历克斯·加滕费尔德（Alex Gartenfeld）共同策划。

入选的