将于5月13日开幕的第57届威尼斯双年展是在各种地缘政治的湍流中展开的——物件、思想和自我的生产都在经历着巨大的转变。策展人克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）和艺术论坛主编郭怡安（Michelle Kuo）就这个全世界最大的展览的工作过程和脉络展开了对话。

郭怡安（MK）：你策划的这届双年展的主题“艺术万岁”（Viva Arte Viva）从字面上看也真的是把艺术（Arte）放在了生活（Viva）中间。

克里斯蒂娜·马塞尔（CM）：这个展览是把艺术和艺术家放在首位。这是所有一切的开始。

大部分的双年展不是这样，一般都会是从一个主题开始，然后挑选出一批艺术家。我觉得大部分时候展览概念都会过于宽泛，于是展览也就变得无比宏大；威尼斯双年展的场地面积加起来有50000平方英尺，所以让展览看起来有连贯性就变得更难。但从另一个方面来说，如果你选择了一个很具体、明确的主题，就会让艺术家失去创作的自由度，他们和策展人之间也很难产生真正的对话；整个过程变得很专制。

所以我没有选择一个单一主题，而是和艺术家紧密合作，去进一步思考他们自己的实践，他们创作的方式，他们所选择的立场，他们的创作环境——包括从材料到工作室再到智性思考：他们的灵感来源、知识、研究，以及受到的影响。

我请每一位艺术家都提供给我一些档案：图像、书单，甚至包括个人阐述。我就是这样开始着手展览和画册的调研工