彼得•斯特劳迪克的《空中的恐怖》

彼得•斯特劳迪克（Peter Sloterdijk）就是那种很不寻常的人物，一名公共知识分子。他与人合作，在德国电视台联合主持一档文化论坛《哲学四人组》，1983年以《犬儒理性批判》（Critique of Cynical Reason）而跃入人们的视线，这是一项对浸染于犬儒主义中的现代性自我意识的广博研究，“内里敏锐，向外则被保护起来”，美国出版人称之为“二战后最畅销的德国书”，这本书付梓的题目不少于二十种。最重要的作品是《球体I-III》，它探索了上万个空间，小到子宫的小球体大到国家民族领域，这些空间对于生命的形成具有重要的意义，但却经常被哲学家们所忽略。因其运用了具有争论性的整体论手法，斯特劳迪克不时地制造着麻烦：1999年他发表了一片文章《人类公园守则》，对德国所禁忌的语言的衍生和选择上，进行了冒险尝试，试图思索人类这一族群是如何在基因掌控的时代，得到保护。他的短篇《来自空中的恐惧》，可以说是《球体III》的分支，引起了很多争论。

在书中斯特劳迪克写道：“任何想了解这一时代独创性的人们，必须得想到…恐怖主义的实行，产品设计的概念和对环境的思考。”从本质上讲，《来自空中的恐惧》将这三种事物的历史结合在一起，斯特劳迪克相信，也正是这种结合，决定了上个世纪的现代性。他提到了第一场毒气攻击，1915年4月22日，在比利时的Ypres

杂志 PRINT 2012年9月

批评的境遇: 艺术评论的过去与现在

六十年代中期到七十年代初，《Artforum》处于第一个全盛时期，为什么这样说呢？当时的杂志目睹了这些文章的诞生：麦克·弗莱德（Michael Fried）在他的短文中用极简主义来抗议“物性”（1967年夏季刊），罗伯特·莫里斯（Robert Morris）在他关于主体的笔记中对雕塑进行解构（1966-69各期），洛萨琳德E.克劳斯（Rosalind E. Krauss）对后极简主义创作的理智与情感从语法上进行分析，当然，这只是其中一些比较突出的例子。刊登的文章对当时的艺术有着犀利的分析，有时可以说甚至超过了它的诉求。在杂志的菲利普·雷德（Philip Leider）的编辑领导下，克劳斯将夸张定为“言论的极致形式”；弗莱德承认同时期的“写作所承受的巨大压力”。1 对弗莱德而言，这种压力产生于“令回应的强度得以恰当表达”的挣扎，从而与相关的艺术力量在修辞上进行匹配。2 但是，怀疑论者却提出了相反的意见；例如，汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）宣称所有的晚期现代主义艺术都是一个批评的骗局，一个“被刻画过的词”。3 弗莱德认为这种写作不仅仅是对艺术的回应，而沃尔夫表示，它还称不上是批评家的阴谋。而是一个半自动的支持体系，被欲望和野心所支配。“口头部分，理论部分，怀疑伴随我左右，”雷德（Leider）曾这样说过.“每次我对事物看起来的方式，价值，品质，作品的普通特征产生怀疑就如它看我一样，我就回到思想