费城博物馆为今年第五十三届威尼斯双年展美国馆策划的展览名叫《布鲁斯•瑙曼：拓扑花园》（ Bruce Nauman: Topological Gardens）。这个名字乍听似乎很不协调。为什么用一个数学术语来命名一个以关注语言和身体著称的艺术家的展览？但拓扑学——如博物馆所说，一个“研究空间在变化状态下的连续性”的数学领域——最后却巧妙地给人一种恰如其分之感。批评家已经用它来描述后极少主义扭曲弯折的形式，但在这里，该题目包含的暗示不仅能帮助我们理解这位六十七岁的艺术家多样混杂的传奇创作实践，还能让我们看到是什么促使费城博物馆的策展人卡洛斯•巴苏瓦尔多（Carlos Basualdo）和 麦克•泰勒（Michael R. Taylor）决定将馆内的展品带到整座城市。

“布鲁斯经常谈起在街边电话亭打电话的经历，那种与外部世界隔绝，完全进入一个封闭的私密空间，但同时又完全暴露在公众视线下的体验” 巴苏瓦尔多在解释为什么让展览走出绿园城堡时这样说道。过去九十年，只有两次美国展馆的展览离开了这座新乔治亚风格的建筑，一次是1964年阿兰•所罗门的波普秀，一次是1990年迈克•奥平策划的（Michael Auping）珍妮•霍泽尔（Jenny Holzer）个展。“这种体验你在他不同媒介、不同材料的作品里都能感觉到，我们觉得这也是威尼斯日常体验的一部分。从某种程度上说，这座城市就是建立在私密与公共之间模糊不清的界限之上的。”