关于归属和安插富有争议的断言；界线和流动；交流与误解；互相矛盾的历史叙述：这就是亚埃•巴塔娜（Yael Bartana）在她充满讽喻的后纪录片创作实践中所关注的。出生于1970年的巴塔娜用她的作品从诗意-政治角度深沉反思了以色列与巴勒斯坦民族在文化、政治、地理、心理，宗教上不可调和的冲突。矛盾双方不断加深的恐惧和误会，几乎已成家常便饭的处罚和报复，都让人觉得实现两国制（two-state solution）遥遥无期。但巴塔娜的作品绝不能算做通常意义上的行动主义；为了真正理解，我们应该将其置于更广泛的语境之下，把目光投向其他同类艺术家，如艾米莉•贾西尔（Emily Jacir），瓦利德•拉德（Walid Raad）的the Atlas Group。他们混合了概念结构，记录代码和后具象策略，消解了有关真理的假设前提与稳定的意识形态系统，同时又保持在现实政治范围以内。巴塔娜，贾西卡，瓦利德等艺术家的身份是后殖民、后离散、跨国界的，他们所在的地理空间是介于真实和想象之间的（巴塔娜是以色列与阿姆斯特丹之间，贾西尔是拉马拉与纽约之间，拉德是纽约和他解/重构的黎巴嫩之间）。他们的创作实践表明，观看者与这些冲突地带复杂矛盾之间的关系（或间接的共谋）将被重新唤起，而为了阐明对观看者和生产者来说，艺术与政治劳动是互相依赖的，我们还有很多工作要做。

这是巴塔娜的作品第一次在美国艺术机构展出，最初的展