在纽约现代艺术博物馆举行的玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramović）回顾展的入口处有一张艺术家本人的黑白照。这幅广告牌大小的照片让人想起切•格瓦拉的著名肖像（甚至奥巴马的肖像照片）。看着这张面孔，我觉得这张壁画式的照片以一种批判性的态度表现了对于希望和英勇气概的集体欲求——艺术世界带给我们的这个旧梦是政客们不会给予我们的。这次名为“艺术家在场（The Artist Is Present）”的展览是纽约现代艺术博物馆首次为行为艺术举办的回顾展。从这次展览中我们能够看到，“行为艺术”总是从内部走向妥协，它创造了景观的同时也将个人进行了神化，甚至制造了真实性和主体间性（intersubjectivity）。我试图相信，她不会大张旗鼓地进行自我宣传，但对这一点我还是很怀疑。

显然，她有资格让一个重要美术馆为她的作品举办一次回顾展，这也是艺术史的需要。她身心的耐力、无谓的自我暴露和内化的诗意令她的行为艺术具有深意。如果说行为表演能够作为一种艺术形式而存在，那么阿布拉莫维奇就构成了行为艺术的核心，并且四十年来依然如此。

本次回顾展的策划者为克劳斯•比安桑巴赫（Klaus Biesenbach），他是纽约现代艺术博物馆媒体与行为艺术部的主要策展人。这次展览按照年代顺序带我们回顾了她的艺术生涯，以录像、摄影和文本的刺耳组合拉开了帷幕。我们看到当年的她精疲力竭地喊叫着，但是却承担着使命（《释放声音》，