周俊辉: 衍生的衍生

白立方式的展场内尽是画布上的金甲干戈、锦绣绫罗，带来的重量感犹如将倾玉山。周俊辉的第四次个展展出其新作品，再一次展示艺术家的签名式：截取电影场景（连同字幕和荧幕的黑边）的绘画。周的前作聚焦于以现代为背景的电影，如《无间道》、《纵横四海》和《英雄本色》。《衍生的衍生》作品的蓝本则来自古装电影，包括《唐伯虎点秋香》、《投名状》、《济公》、《霸王别姬》、《倚天屠龙记之魔教教主》等。新作品仍呼应艺术家一直关注的主题：《唐伯虎点秋香：没天分就不要画》表达的对艺术本身的诘问、《孔子：天下莫柔弱于水》（该句实来自《道德经》）陈述的哲学主题、《新半斤八两：繁荣盛世度度有金执》（2008）揭示的政治和香港人的身份认同问题。新作还增加了一个维度 - “衍生的衍生”，如《帝女花：将柳荫当做芙蓉帐》以电影《帝女花》为蓝本，该电影改编自同名粤剧，以明末长平公主的故事为创作灵感。《三国：不如弃子而取胜》（2009）的场景来自改编《三国演义》的《三国之见龙卸甲》。电影历史或文学人物带来的想象造就陈述，进而引发各种文本如粤剧和电影的生产。这些具有互文性的衍生物，像水晶棱面不断在自身和其身处的符号系统之间折射光线，一如早期摄影上过度曝光的虹影，以纯视觉体验消除某些历史的框线。

在“超级真实”的世界，处处充斥没有指向的指向，若以复制/元件的二元对立来看待周俊辉对电影场景的“重置”，实在过分轻率，展览的题目（虽然英

展评 CRITICS’ PICKS 2010.06.04

蝶蛙：吴山专个展

“蝶蛙”是吴山专糅合蝴蝶和青蛙的虚构物种，其蝶翅蛙身的形象贯穿整个展览。展品包括一个半球形大钟，以英文书写的“本能”，“超验”，“能量”，意识等词汇，在钟面上与蝶蛙和“卍”字图像重叠，铺叙二元对立状态下的第三种可能。墙上三个圆形灯箱，幽幽地把空间浸润成桃红，彩蓝和橙色。灯箱上星座图般的画面正中有以线条勾勒的蝶蛙图案。线条上布满圆点，旁旁都有一个词。三个灯箱展示的词汇之间没所有什么显性关系，共通点就是它们都来自网络搜索引擎的的“语词之流”（高士明语）。互联网搜索反线性描述，带来放射性甚至是球茎式的叙事，互相指涉又互相分歧，导致源头和元叙事的消失，繁星为这过程带来诗性的陈述。

蝶蛙此“单性繁殖”的意象，承继吴对“物权”的推崇，借吴作品里的一句话，物权就是“物所当然”，可理解为把物从人的符号和经济框架里释放。吴山专曾在国外向杜尚的作品《泉》- 被艺术家剥夺功能性而成为艺术的便器 - 小便，算是把功能性还给物。但该行为刚把物从艺术世界的霸权救出，又掉进了另一樊笼 - 日常性。日常性不是什么自然而然，而是建基于（资本催生的）功能主义的文化产物，使用价值是日常性的基础。这次蝶蛙也遭遇相似命运，一方面象运用生物学意象企图成就物的自主生产，另一方面物却身陷意指系统的限制。

比起同代中国艺术家，吴的作品胜在激进，作品有明显批判性和批判对象。例如《一元新闻》批判媒体，《买就是创造》批评资本主义以交换价值消磨物性，艺术家也曾以伪字批判语言系统这个大他者，其持续批判表现了一种“警惕的态度”，就像Paul