《方向》（Direction）、《不可见》（Invisible）、《细节》（Detail）。这些单词都是乔凡尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）某件标志性作品的完整标题，每一个词都证明了他严密的艺术实践的激进目标。安塞尔莫是“贫穷艺术”（Arte Povera）的核心人物，这个始于上世纪60年代末的策展概念囊括了十几位意大利艺术家，他们很大程度上摒弃再现，创造能激发感知体验的情境。安塞尔莫的作品以锐利的精准和干练的风趣在雕塑与观念主义之间架起桥梁。他微妙的干预引导观众感受那些定义人类体验，却往往在日常生活中被忽视的力量，包括重力、光线、湿度、质量等等。他的每件作品既是一节物理课，也是符号学练习，更是对能量的冥想。它们告诉我们：只要集中注意力，我们能在世界的每个细节中感应到这种能量。

安塞尔莫出生于皮埃蒙特工业重镇伊夫雷亚（Ivrea），这里最为人所知的是打字机公司奥利维蒂（Olivetti）的总部，这家工业巨头以其精致的打字机推动了战后经济的复苏，象征着意大利设计和制造的优雅。心怀抱负的安塞尔莫最终来到都灵，在那里他很快融入当时围绕吉·恩佐·斯佩罗内（Gian Enzo Sperone）新开的同名画廊形成的艺术家圈子。在安塞尔莫于1968年举办的首场个展中，一些评论人已经注意到了那些将在几十年间定义他的艺术生涯的创作特点。展览中的一系列无标题作品，从用一根细铁丝脆弱地固定成半圆柱状的透明亚克力片，到装满水、顶端有一个浮球的抛光福米加塑料贴面柱，被毛里齐奥·法吉奥罗·德尔阿科（Maurizio