Aram Moshayedi

  • 采访 INTERVIEWS 2013.09.11

    苏黎世Hacienda组织者

    Hacienda是位于苏黎世Seefeld附近的一个新的展览空间。这里由Arthur Fink, Fabian Marti和Oskar Weiss共同组织,它遵循了艺术家运作空间的规律,将其变成城市艺术界的一部分。组织者们在此谈论了这里的沙龙氛围,阅读室,巴塞尔艺术家汉娜•温博格(Hannah Weinberger)在主空间的新项目,以及这里的运营。温博格的展览从8月25日进行到10月12日。

    这个空间在一个小的联排住宅里,这里也是海内外学生居住的地方。纽约建筑师瓦斯曼(C. Wassmann)帮助我们开发了移动墙。这种创新建筑有助于让我们保持空间的家庭氛围,同时又能让艺术家根据需要和喜好改变和重新安排画廊。

    艺术家Karl Holmqvist为Hacienda的Logo做了设计。空间的名字是借鉴了曼彻斯特的一家舞蹈俱乐部,而这个名字又来自Ivan Chtcheglov的情景主义的文章《新都市主义公式》(Formulary for a New Urbanism)中。Chtcheglov将hacienda作为一种新的城市地点的比喻,这里的构成不依附于任何单一的文化过程、经济或其它。他的文章提出了一种将叙事和象征结合起来的氛围,产生出多层面的复调的象征。今年夏天给空间命名时,我们意识到我们和Pentti Monkkonen 以及 Liz Craft的Paradise

  • “Support Group”

    在洛杉矶Cottage Home大街轮流展出的两年中,一家电影院已经被三家位于附近唐人街的画廊所“分享”,而这个展览空间本身的优势却没有发挥出来,不过Michael Ned Holte策划的“支持组”(Support Group)展览则是一个毫无疑问的大举动,这个展览充分利用了该建筑宏大的规模及易于扩展的其连贯展览空间。展览的各部分之间——Mateo Tannatt策划的展中展“Pauline”和Kathryn Andrews与Gaylen Gerber的作品——有着心照不宣的密切联系,这也道出了本次展览的前提,即支持与语境的观念。

    任何在空间意义上进行视觉争论的群展能够做到这个程度已经算是达到了目的。该展览为观者提供了一个可以识别的参考框架,通过这个框架,这些展出的作品彼此之间产生了相互的影响。Gerber最近的实践就是对这种现象的直接表达。他此次展出的装置作品渐渐退到了背景中,并且改变了展览空间的现状:三面涂灰的墙和暗淡的荧光灯构成了其他作品的环境和支撑。Gerber的作品充斥着整个空间,但给人一种行将消失的感觉。

    对于Tannatt的作品来说,消失也同样重要,他以“Pauline”这个名字参加了展览,“Pauline”既是他的笔名,也是他用好莱坞公寓改造的画廊的名称。在这个展览期间,Tannatt将在位于Cottage