谭婧

广州黄边站正在展出的“乌濛嗅径”是谭婧首个个人项目。在该项目中，她继续跟随之前作品中出现过的半虚构角色——阿雄，踏上关于自我身份、归属感的探寻之旅。谭婧形容此次项目“像在谱一首更完整的曲子”，所有物件、气味、影像、甚至光线变化都是隐藏信息的音符，它们互相重叠、交错和映衬，时刻都在调动和唤醒细微的身体感受。关于阿雄的故事，就藏在随处可见的细节里，或在字迹难辨的信件内，或在晃悠镜头“出走”的路径上。展览将持续到2月13日。

此次创作的讨论核心是个体在承受创伤时，他们的复杂性、内在的矛盾被转化成了什么，隐藏在哪里？通常关于个体的伤痛和脆弱的体现很容易被归类在失败的、弱者的叙事中，这种“有毒”的思维方式贯穿在我们的生活结构里，一个敞开、表露脆弱的人可能会遭侧目——因为这是“不受欢迎”的表达，长久下来会造成压抑和失语。我父亲是一名退伍军人，我所接受的家庭教育是极其崇拜“男性气质”的，在这种一味强调坚韧和勇敢、不允许表达负面感受的家庭氛围中生活，没有人习得面对他人甚至是自己脆弱的能力。真正触发这次创作的原因是我祖父母离世后，在追悼会上听到关于他们的描述给我带来了很大的刺激：那些悼词之正面，叙事方式之单一和扁平，而我了解的他们是很鲜活、丰富和立体的人。祖父母作为泰国华侨在生活中流露出的复杂性，由于时代的悲剧造成的与家人隔绝两地的失落，老年时对于自我身份的困惑，和颠沛、流动经验所促成的对于归属感的追寻，都在促使我思考另一种叙事的可能，而这种可能性的探索在我这里转换成了创作的语言。

展评 CRITICS’ PICKS 2020.10.25

Knock Knock

如展览题目“Knock Knock”（英语中指代敲门声）所示，四位艺术家用不同材料和媒介构建的各种陌生形象，共同指向了一个戏谑、活泼的动作，以及通往未知空间的意图，即用试探性的行为触碰相对宏大的命题。

展厅入口正前方是张咏瑜为一条塑料“金鱼”精心制作的“鱼缸”：人工光源、水与空气一应俱全，只是透过玻璃箱看到的一行字——“养一条塑料的鱼，虽然它不会死去。”——暴露了反差。毫无疑问，动物（尤其是宠物）始终免不了在人类凝视下被客体化、异形化。同样的错位也出现在《天气花洒》（2020）里：电线替换了水管，光取代了水滴，介质之间的更替营造出一种微妙的荒诞感，而从中浮现的，是从未见闻过的幻象，或是脑中的潜意识？

这种对个体被压抑的思绪、欲望或情感的暗示到刘雪宇那里变成了如同捕猎陷阱般的铁笼装置（《被允许过着秘密的生活》，2020），在冯翰婷笔下则是被卡通风格和题目文字消解掉攻击性的另类“静物画“（《轻轻地（之一&之二）》，2016）。后者的另一件霓虹灯装置《关系（一）》（2019）中交错的二极管令人联想到代表无穷的数学符号（∞）。如果说此处对时空概念的指涉被形象化为抽象符号，在张咏瑜的装置《抓紧时间》（2020）里则变成刻录的机器。艺术家拍摄不同时刻的钟表，并将这些钟表图像打印在热敏纸上，再放进机器装置，她每天通过闹钟半小时一次的提醒，远程操控机器使其滚动吐出钟表图像。时钟或许不再是时间的唯一载体，当下的动作（表演）才是对“时间是否存在”的验证。