在过去一个世纪里，来自非洲大陆及离散海外的艺术家们如何在绘画中呈现自我？这是开普敦Zeitz非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）执行馆长兼首席策展人柯尤·科沃（Koyo Kouoh）与其团队策划“当我们看见我们：黑人具象绘画百年”（When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting）时提出的核心问题。展览标题灵感源自阿娃·迪韦奈（Ava DuVernay）2019年在Netflix平台推出的迷你系列剧《当他们看见我们》（When They See Us），汇集了150余位黑人艺术家的作品，将叙事视角从"他们"转向"我们"，有意识地将黑人凝视（Black gaze）与生活体验置于核心位置。

“当我们看见我们”试图凸显离散美学在不同地域、代际与观念语境下的关联性。这场跨文化探索的核心理念在于：各种细致入微的自我认知与自我呈现，蕴藏着颠覆历史上黑人形象所背负的创伤记忆的潜能。趁此展览从Zeitz博物馆巡展至巴塞尔艺术博物馆之际，笔者与科沃讨论了展览缘起、黑人具象绘画的兴起，以及喜悦情感的政治力量。

过去十年间，我一直致力于研究黑人美学领域具象艺术的复兴。克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）、丽奈特·亚多姆-博阿基耶（Lynette