艾米•陶宾 | Amy Taubin

  • 破译

    吉姆•贾木许的新片《控制的极限》(The Limits of Control)是一个密码破解员的梦。在这部影片中——和他许多其他作品一样——破解员既是导演,也是观众。故事主人公是一名职业杀手(伊萨赫•德•班克尔扮演),他跟随一系列神秘晦涩的线索一路穿越整个西班牙,追踪他的目标。梦就是影片本身,体现了超现实主义者关于电影就是一种梦境体验的说法——记忆和欲望在飘忽不定的投影中隐藏在美得令人眩目的图像之下。超现实主义的理念由于完全蕴含于电影制作(摄影和剪辑)与展示(放映)机制中,所以渗透到了许多流行和艺术电影类型里。《控制的极限》就部分受到这种理念的启示——法国秘密社团的阴谋故事,主要包括路易•菲亚德(Louis Feuillade)的默片系列(《吸血鬼》[1915]和《犹德式》[1916]),雅克•里维特(Jacques Rivette)早期的新浪潮电影《巴黎属于我们》(1960)和史诗电影《Out 1:禁止接触》(1971),以及智利导演劳尔•鲁伊斯(Raúl Ruiz)过去三十多年间在法国和葡萄牙拍的很多电影。

    贾木许是世界公认的“美国独立电影大师”。他的电影无论是形式,内容还是资金渠道都美国本土和海外国家对半开。他的美国是一块外来移民和亚文化繁衍的土地,没人能真正融入这个环境——除了《离魂异客》(Dead Man, 1995)里的印第安精神向导以外。从1984年的《天堂陌影》(Stranger

  • “安迪·沃霍尔:电影”

    安迪•沃霍尔曾说,往往,他的电影与其说值得观看,不如说值得谈论。如果你在现代艺术博物馆当前的展览“安迪•沃霍尔:电影”(Andy Warhol: Motion Pictures)上体验过他在1963至1966年间拍摄的无声电影,那么你就会认同这一点。现代艺术博物馆首席特约策展人,PS1中心总监Klaus Biesenbach所策划的这次展览是对当时的电影与媒体部首席策展人Mary Lea Bandy所策划的展览“安迪•沃霍尔:试镜”(Andy Warhol: Screen Tests)的一次再版。Bandy当时选取了沃霍尔在1964至1966年间拍摄的472部16毫米黑白短片中的28部。这些表现他银色工厂参观者的短片(最终被命名为《试镜》)被以数字投影的方式打在画布般的表面上或者在展厅里一个挨着一个挂着的带框屏幕上播放。展览的理念很简单:《试镜》是沃霍尔钟爱的艺术类型和肖像,因此,即便不像同时期画的《Jackie》、《Elvis》 或《Marilyn》等系列,甚至1970年代的委托肖像这样来钱,但它们却是沃霍尔全部作品的不可或缺的一部分,因此从审美角度而言,值得放在这座博物馆的重要展厅展出,而不是挂在礼堂的侧墙。一年之后,这个展览在柏林艺术工厂当代艺术研究中心以当前的名称再次呈现的时候(在接下来的6年里,也在另外几个国家进行了巡展)又添加了7部无声16毫米电影肖像,其中的5部也在本次展览上展出:《睡》(1963,