艺术家蔡东东此次新展览“落石”中呈现了其立足于现成照片并根据照片之于其自身的刺点（punctum）所进行的再创作。在作品《学习》（2014）中，他用一把铁锹的把手穿过了记录下新中国成立初期老百姓齐聚学习场景的照片；《摘果子》（2014）里，他掏空了一些原始照片上的水果，将它们置换成一块块小镜子，观看者会发现自己的脑袋和饱满的水果们一道挤在果树上，或是堆在摘果姑娘的篮子里；《路》（2014）中，斜靠在桌边的裸体女性面对面交谈的对象变成了一张对半折叠的照片——一位推车老者正在乡间小道上驻足观望。

虽然最终呈现在展场里的依然是静态的完成品，但无论是策展人海杰所撰写的前言，还是展览作品中显而易见的基于时间的视觉差异，都明确强调了蔡东东以“观看者”和“再创作者”的双重身份对原始照片施加影响的过程。这一过程以人们对照片每一次的“再观看”为前提，起始于观看之时所感受到的刺点，经过观看者的阐发，挖掘或赋予原始照片新的意义。“落石”其实向我们确认：由罗兰·巴特引入的“刺点”并非一项发明，它更像是一种合法化的声明。刺点是观看者将自己构建成主体而不再作为消费者的起点，图像继而也不再是被描述客体，而是成为了一种诗性的充满活力的形式。刺点的合法化肯定了照片观看者“完成”并使照片继续存在或者重新存在的重要性。依据现成照片再创作的实施者显然具备了观看者、阐释者和作者三重状态，而前两种状态将会成为此次再创作的基础：它们意味着再创作的独特性，同时也消解了未来作品的唯一性和权威性。正如阿兰·塞库拉（Allan