制造空间：女性艺术家与战后抽象

虽然感觉是在侧展厅，但此次展览却远不只是一段有关接纳的旁注，这要归功于策展人斯塔·费古拉（Starr Figura）和萨拉·梅斯特（Sarah Meister）以及助理策展人希拉里·瑞德尔（Hillary Reder）对馆藏作品的精心挑选和配对。五个房间（按照主题大致被分为：行动抽象、几何抽象、还原式抽象、纤维与线条，以及非常规抽象）里没有意外，但有若干精彩的例外。比如：展览开场是海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）的《特洛伊之门》（Trojan Gates, 1955），画中坚硬的瓷漆光泽仿佛一道入口，通向一个完全不同于艺术家最为著名的柔和染色画系列的别样世界。这一早期领域中的很多绘画，包括伊莲·德·库宁（Elaine de Kooning）左冲右突的《斗牛》（Bullfight, 1960）和琼·米契尔（Joan Mitchell）威风凛凛的《七星瓢虫》（Ladybug, 1957），都明显暗示着这批女前辈为获得承认而进行的激烈斗争。

第二间展厅的氛围变得相对冷静，身体动作的冲动让位于几何图形的精准。Gego用钢板垒制的雕塑《八个正方形》（Eight Squares, 1961）的条纹阴影完美地对应了格特鲁德丝·阿特休尔（Gertrudes Altschul）以日常用品制造出几何形状的摄影作品。贝拉·卡拉洛法（Běla Kolářová）《五乘四》（Five

杂志 PRINT 2008年9月

索尔·勒维特在 Mass MoCA的展览

当索尔·勒维特（LeWitt）被问道，他是不是“墙画的原创者”时，他这样回答：“我觉得鼻祖应该是那些远古的穴居人。”这是策展人Alicia Legg 为1978年艺术家在纽约现代艺术博物馆举行的回顾展中写下的一段话。去年四月去世的LeWitt,离开人世时78岁，他是一名观念主义大师，创作跨越多个领域，包括立方雕塑到艺术家书籍，其艺术理念强调的是现代主义彻底的非理性化。也许，在他的历史性含义中，最浓烈的表达当属他的墙画。虽然LeWitt更加强调的是“绘画”而非“壁画”，是想避免历史的厚重感，但他对于法国拉斯科洞穴机智的演绎，他对某种丙烯颜料的偏爱，都有意无意地加重了过去的色彩。他早期的一些画作，是对Piero della Francesca湿壁画的研究，他曾经说过，希望自己创作的作品，“即使给乔托（Giotto)看，也不会觉得丢脸。”

这个11月，一场前所未有的勒维特墙画回顾展在Mass MoCA开幕，以湿壁画所拥有的规模与荣耀拉开帷幕。由耶鲁大学艺术画廊和威廉姆斯学院美术馆组织的这场展览，实际上四年前由勒维特本人和耶鲁的策展人Jock Reynolds策划的。关于他的作品展的数字也随之出炉：在未来的25年间里，人们能看到1968年到2007年间创作的100幅画。在Mass MoCA校园的上了年头的、大厂房般的空间里，作品覆盖了近乎一英亩的墙面。

勒维特的艺术形是如何成型的，在