Thomas Demand

  • 观点 SLANT 2014.08.05

    纪念摄影师麦克•史密兹(Michael Schmidt,1945-2014)

    如果我说以前他曾是个警察,以这样的开场白纪念一位对生命无比热爱的伟大艺术家,不知是否合适。不妨这样想,这是一位友好的警察,他深谙秩序与组织对一个社会的重要性。麦克•史密兹(Michael Schmidt)行事从不敷衍。如果你和他讨论图片,他的态度就会非常明确,慷慨大方地给出建议,给予支持。在他将作品示人时,他很清楚作品本身,但也承认,他也不确定需要对作品再做些什么,这种发现过程可能会花上数年的时间。他很清楚别人的作品是怎么回事,这也令他帮助了很多艺术家,尤其是70年代末当他在柏林创立了传奇色彩的摄影工作坊后。

    从某种程度上讲,柏林当时还是一座地方性城市。很大程度上,他将图片和沉重的过去联系在一起,当时,柏林墙还在,这里就如一个死胡同一样。实际上他也说自己是在一个死胡同里工作。当被问到他能否在别处工作时,他回答道:“当然能,但也不知道为什么。”他做一些街角的黑白照片,没人喜欢,没人在意,这些作品甚至没有任何美学上的企图。然而他不是对空间没有感情,他只是不多愁善感,他对小世界清晰不含糊的视角,就如其他国家人所认为的那样,都是具有图像和肖像性质的。这些作品也也给别处的人们产生了灵感,尽管这些人并未生活在如此一个沉闷压抑之地。虽然他只是近些年在小范围内被认可,而不是被大众所接受(他本应享此殊荣),但他对一代又一代的德国摄影师产生着巨大的影响。

    今天看来,像是出自典型日尔曼人视角的那些

  • 交易空间:关于艺术和建筑的圆桌讨论

    艺术和建筑的碰撞如今已经达到了前所未有的程度,无论是公共艺术还是艺术博览会帐篷,无论是展馆还是装置。但是,如果这些领域间的互动为结构、空间和体验提供了崭新的可能性,对于它们地位处境的反思也更为迫切。为了将这些互动的复杂的星座图描绘出来,Artforum邀请了评论家海尔•福斯特(HAL FOSTER)和西维亚•拉文(SYLVIA LAVIN); 艺术家托马斯•德蒙(THOMAS DEMAND), 希拉里•罗德(HILARY LLOYD), 得利特•玛格丽特(DORIT MARGREITER); 建筑师斯蒂芬•霍尔(STEVEN HOLL) 菲利普•拉姆( PHILIPPE RAHM); 策展人小汉斯(HANS ULRICH OBRIST)进行对话,这些人的创作都达到了艺术-建筑交汇的前沿,此次讨论由Artforum的资深编辑朱利安•罗斯(JULIAN ROSE)主持。

    朱利安•罗斯:在当下,建筑和艺术之间的互动达到了前所未有的程度,这点很多人都认同,但这些互动是否能够真正产生或它们实际在哪里发生,对此人们却难以取得共识。艺术和建筑之间何种互动的形式最具意义,我们又从哪里下手对其进行定位呢?

    斯蒂芬•霍尔:建筑是一种艺术,这个划分的前提本身就很似是而非。

    托马斯•德蒙:我确实认为二者在实际创作中是有明显区别的。每次我和一个建筑师工作,合作都是从我们双方各自的领域出发。由此也令创作更富有成效。