1.《刺客聂隐娘》（侯孝贤）
《刺客聂隐娘》是侯孝贤这位老派又风格自由、传统又前卫的台湾电影大师的首次武侠电影尝试。也是今年唯一一部电影刚刚落幕我便马上想再看一遍的影片。
2.《宾客》（肯·雅各布斯）
这位不断介入和重塑影像的大师找到了诠释电影这一媒介的新方式——通过使用对数，将卢米埃尔兄弟拍摄于1897年的新闻片中的三十秒片段转化成了足足七十三分钟长的3D电影，其中空间有条不紊地完成着自身的倒置。你必须得看看这部影片，才能明白它有多么不可思议。
3.《无家电影》（香坦·阿克曼）
这部关于阿克曼和她年迈母亲的“肖像”电影或许并不是一部电影，而是阿克曼留给我们的最后遗言。它将我们引向了对这位极其重要的电影人整个电影生涯的重新解读。
4.《上帝难为》（阿列克谢·日尔曼）
这部被设定在近似于中世纪场景的俄罗斯科幻影片多少有些晦涩。作为日尔曼的最后一部电影，该片历时多年拍摄完成，全片有如一场从地狱穿梭而过的死亡游行，在长达三小时的盛大行进中，每一个镜头都是日尔曼竭尽气力的雄浑之作。
5. “午夜墨西哥：墨西哥电影黄金时代的黑色电影”（Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age，纽约现代艺术博物馆）
罗伯托·加瓦尔东（Roberto Gavaldón）的《在你手中》（1951）和《夜幕降临》（1952）是我的最爱，不过这七部由戴夫·凯尔（Dave Kehr）于今年夏天在MoMA策划放映的墨西哥黑色电影确实让人大开眼界。整个系列及时地提醒了我们：别忘了，一整个特别的文明就在那片土地之上。
6.《幻梦墓园》（阿彼察邦·韦拉斯哈古）
这部发生在治疗患有发作性睡病军人的乡下疗养院里的影片是阿彼察邦最具政治色彩的作品。同时影片却也出奇的轻松——安逸得甚至包含了关于冥想的指导。
7.《破碎世界的哈姆莱特（片段）》（HAMLET IN THE RENTED WORLD，杰克·史密斯/杰里·塔尔塔利亚）
这些从杰克·史密斯在其中扮演哈姆雷特的未能完成（或从未开始？）的心理剧中提取的片段，在经过塔尔塔利亚对这些档案录像审慎的重组后，创造出了一种史密斯永远无法实现的连贯性。
8.《不死鸟》（克利斯蒂安·佩措尔德）
影片将俄耳甫斯神话移至1945年的德国，以一个从奥斯维辛生还的犹太“欧律狄刻”的视角讲述。这种方式或许会在各个方面被人误解。煽情的奏效也得益于尼娜·霍斯（Nina Hoss）的演技，她在片中的角色总是不得不扮演过去的自己。
9&10.《连续变体》（CONTINUOUS VARIATION）（曼纽尔·德兰达）和《云中行走》（THE WALK）（罗伯特·泽米吉斯）
你能否想象这样一支数字化的二十一世纪纽约市交响曲——结合了德兰达自己拍摄的曼哈顿市中心疯狂街头生活的开头和结尾部分以及十五分钟的如其标题一般的“空中漫步”？
J.赫伯曼（J. Hoberman）是《艺术论坛》的长期撰稿人。他最近的著作《电影之后的电影：或，21世纪的电影如何？》（Film After Film: Or, What Became of 21st Century Cinema? ）于2012年由Verso出版社出版。
译／ 钟若含
