李文（1957-2019）

本月3日，新加坡表演艺术家，作家和组织者李文与帕金森症搏斗了十余年后，因肺部感染去世，享年61岁。其作品探讨欧洲殖民主义和他的祖国的现代化的主题。他的全职艺术事业从1987年开始，之前曾担任计算机操作员和银行及物流专员。他也曾参与多个艺术家团体，如艺术家村（The Artist Village）和黑市国际（Black Market

奥奎·恩维佐（1963-2019）

奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor），尼日利亚策展人，诗人，评论家和历史学家，于2019年3月15日因癌症去世，享年55岁。他策划过的诸多大型展览使公众对当代艺术具有更加全球化的看法。他2011年起担任慕尼黑美术馆（Haus der

卓纳画廊代理刘野

本周，卓纳画廊（David Zwirner）宣布将代理艺术家刘野，并计划于2020年在纽约空间为其举办个展。同时，画廊也将于今年香港巴塞尔艺博会上展出刘野的作品。

画廊创始人大卫·卓纳（David Zwirner）表示：“从古典大师的技法到极简主义风格，刘野的作品将东西方文化精髓融于一体，他多元的艺术创作既与当代绘画和雕塑产生联系，又与艺术史进行着对话。”

陈丽同

陈丽同将她的小型雕塑描述为生命中破碎的东西、日常生活中的人造物。她将它们重塑成具有生命力的图腾，每件都拥有属于自己的宇宙。一迈入展览“核心样本”入口，就能看见六件由废弃或常遭忽视的材料制成的作品。一个碎陶瓷茶壶盖、泡沫塑料和少许粉色颜料组成了《捕捉者》（2015-2017）。在《紧握

克罗地亚策展小组将领导维也纳美术馆

奥地利的维也纳美术馆（Kunsthalle Wien）近日宣布，克罗地亚策展小组What, How & for Whom（WHW）将领导该机构，成为前馆长Nicolaus Schafhausen的继任。这位德国馆长在合同结束之前就离开了，据称原因是“奥地利民族主义政治的重现”。这是维也纳美术馆第一次任命一个团体担当馆长一职。

森山大道获2019年哈苏奖

日本摄影师森山大道（Daido Moriyama）近日被授予哈苏基金会2019年国际摄影奖，奖金约为11万美元。他将于10月13日在瑞典哥德堡举行的颁奖仪式上获得荣誉。艺术家的个展将于次日在哈苏中心开幕。

哈苏基金会的奖项评审团由多伦多瑞尔森图像中心的策展人兼总监Paul Roth主持，评审成员包括C/O柏林基金会策展人Ann-Christin

卡若琳·史尼曼（1939-2019）

美国先驱艺术家、女性主义者、电影人卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）本周去世，享年79年。她以其跨越六十年的跨学科实践而闻名，其中最广为人知的是她一系列挑战性别与性的认知的身体作品。她那具有表现力的绘画、装置及摄影也同样突出——史尼曼将自己首先视为一名画家，“我仍是一个画家，我也将作为画家而死，”她在1993年的一次采访中说，“我所创作的一切都与从画布上拓展出去的视觉规则有关。”

矶崎新获2019年度普利兹克建筑奖

3月5日，日本建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新成为2019年度普利兹克建筑奖获得者，该奖项是国际上公认的建筑界最高荣誉。

评委会在声明中说：“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。”

矶崎新

布鲁诺·拉图与马汀·圭纳德林将策划2020年台北双年展

近日，台北双年展将哲学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）和独立策展人马汀·圭纳德林（Martin Guinard-Terrin）任命为2020年展览的策展人。第十二届明年10月开幕，“将根据十一届的策展讨论进一步探讨地缘政治和地缘历史问题，希望就如何在此片土地上立足安身而展开讨论。”

去年，拉图尔被《纽约时报杂志》称为“法国

2019年威尼斯双年展公布主题馆艺术家名单

第五十八届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”公布了艺术家名单。由拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划的展览将于2019年5月11日至11月24日举行，该展览的标题自发布以来因为被误认为是古代中国的诅咒而引发讨论。

“ ‘愿你生活在有趣的时代’ 无疑将包括反映当今世界存在的不稳定方面的艺术作品，包括对重要传统的不同威胁，制度及其与

2019威尼斯双年展公布中国馆主题、策展人与艺术家名单

周六，威尼斯双年展公布了2019年中国国家馆的展览信息：主题为“Re-”，策展人为吴洪亮，参展艺术家为何翔宇、耿雪、陈琦、费俊。国家馆的组织方为中国对外文化集团（CAEG），展览将于5月11日至11月24日在威尼斯的军械库展区举办。

吴洪亮出生于

街道

如何恰如其分地将诞生于“街头”的艺术搬入庙宇般的传统美术馆殿堂，而避免语境切换后作品的木乃伊化？展览“街道：世界诞生之地”（The Street. Where the World Is Made）在空间设置上采用了非常规的、包含无数走廊的非线性展览路线，可谓重现了许多街道“实景”；又因作品体量上对空间的全面入侵，处处体现“街道”在城市中的衔接作用和延伸可能性。丹尼·库柯斯（Daniel

杨俊

杨俊在格拉茨美术馆（Kunsthaus Graz）的首次回顾展开幕之际，也正值奥地利保守右派政党上台一个月。或许正是在欧洲各国紧缩右转之风盛行的时下，这场展览显得尤其意义非凡——展览并不止步于解构艺术家本人的多元国族身份以及对国家疆界模糊性进行探讨，而更侧重拆解艺术家在系统中的固定身份。在杨俊作品中那些大量符号化，时而颇具怀旧感的视觉语言里，我们能感受到一种潜藏在诸多复杂的集体回忆叙事中的强烈时间性。采访中，杨俊介绍了该展览的构思，并分析了其中的作品如何在观念上呼应了该展览及其“专著项目”所传达出的对既有框架和身份单一性的质疑，以及对艺术商品化的的批判。展览将持续至2019年5月19日。

明天是否这样并肩行走？

李佳，见信好：

距离我们初次讨论共情的话题已经过去了整整几个月。值得一提的是，在这几个月期间，似乎又陆续发生了大大小小的事件，牵动着我们的情绪，或愤慨或欢愉，此刻大致已全然忘却了。就在开始动笔之前，我决定以信件的语调来表达我曾经的一些感受。我们聊到情绪，也提到一种双向写作的可能；那么是否可以藉由这种私人化的写作，将自己摆渡至那些曾经的时刻？

谢素梅

有幸在一个几乎冷清的下午去到谢素梅个展“安棲”的展厅。艺术家对自然物的沉思与呈现，对物质肌理的强调与归返，正好需要一个空荡的氛围来衬托。面对其作品所营造的冥想空间，最后竟让人生出某种感慨——礼失求诸野；换言之，丢失的东西，可以到别处去寻回。在采访中，谢素梅认为自己之于中国，不如说仍是异国人，但通过这个展览，我作为一个在地的中国人，却获得了一些曾经缺乏的体验。“安棲”在余德耀美术馆将持续展出到3月24日。

看不见的斗争：忧郁与社会参与

《艺术论坛》：“忧郁”这个主题在古今中外都被赋予大量的笔墨，很多绘画、文学作品、电影都论述过忧郁或者抑郁这种情绪，它也似乎自古以来一直是和艺术家、知识本子绑定的一种气质，比如说弗洛依德的《哀悼与忧郁》就是文化评论里面是一个非常重要的文本。桑塔格评论历史学家瓦尔特·本雅明的时候，认为本雅明是一个具有土星光环的人，土星光环也就是忧郁气质，本雅明追求失败的纯洁和美丽。再比如说中国文学史上也有郁达夫《春风沉醉的晚上》，透露着一种与时代和创作个体都有关的忧郁气息。在今天，抑郁更加普遍了，有时候它听起来像是一种都市症状，城市生活中的节奏和残酷使人容易抑郁，但是它不仅仅如此，在农村，在留守的妇女和老人也有很高的得病率。

税务风波后Mary Boone关闭纽约画廊

纽约艺术商玛丽·布恩（Mary Boone）是一名资深画廊主，其涉嫌伪造300万美元收入的纳税申报表，于2018年9月对税务欺诈认罪，上周被判入狱三十个月。她将关闭她的同名画廊，其在曼哈顿有两个分空间，Artnews报道。

“我在艺术中度过了四十九年美好的日子，”布恩说。自七十年代以来，这位67岁的老人一直是纽约艺术界的大人物。她于1977年在SoHo开设了第一家画廊，在那里她举办过巴斯奎特（Jean-Michel

拉各斯双年展公布第二届策展人名单

Àkéte艺术基金会宣布了第二届拉各斯双年展的策展团队：安塔万·I·博德（Antawan I. Byrd）、汉斯·莫莫杜-戈登（Hansi Momodu-Gordon）和托森·奥希诺沃（Tosin Oshinowo）。展览标题为“如何只用一瓶葡萄酒造一座泻湖？”，展览将重点关注城市建筑环境的现状。

拉各斯估计有

行动团体针对惠特尼发动“九周艺术与行动”

就在2019惠特尼双年展公布了艺术家名单之后，行动团体Decolonize This Place透露，其正在组织“九周艺术与行动”，包括将一直持续到双年展5月17日开幕前的一系列活动。Decolonize This Place这样做是因为惠特尼一直未能清晰表达其对于董事会副主席沃伦·B·坎德斯（Warren B.

惠特尼在催泪弹赞助争议中公布2019年双年展名单

纽约惠特尼美国艺术博物馆今天宣布，已有75位艺术家被选中参加第七十九届惠特尼双年展，由简·帕内塔（Jane Panetta）和鲁耶科·霍克尼（Rujeko Hockley）策划，展览将于5月17日至9月22日举行。 妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）、杰夫瑞·吉普森（Jeffrey Gibson）、芭芭拉·翰默（Barbara