showing 47 results for: Jeff Koons
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昆斯将为萨克拉门托市创作公共艺术作品
美国萨克拉门托和城市篮球队国王队，目前共同委托杰夫昆斯（Jeff Koons），为篮球队的下城比赛场地创作一件新雕塑。国王队，萨克拉门托市和队伍的三位老板将为这件作品出资八百万美元。这也是萨克拉门托市有史以来为一件公共艺术作品耗资最多的一次。
昆斯的雕塑将是他的“色彩书”系列的第五件。他目前还没有开始创作，但表示将于明年十月场地开放时完成。下个月，城市委员会将于昆斯敲定最后的合同。
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后波普：东西方交汇
尽管“后波普”这一术语并不像新近被创造出的语汇“后网络”那般含义模糊，但这次涵盖了250件作品的回顾性展览，如果脱离作品主题上的分类——居住地、广告和消费主义、名人和大众传媒、艺术史、宗教和意识形态、性和身体——则仍将难以对其解析。来自中国、台湾、前苏联、美国和英国的这110位艺术家具有许多共同点，他们也在波普艺术这一至关重要的艺术运动中采用了相似的手法。加里·休姆(Gary
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纽约评论家杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）获得美国国家杂志奖评论奖
艺术眼报道：纽约评论家杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）于美国国家杂志晚宴获得专栏和评论奖（Columns&Commentary award ）。他获奖的三篇文章为：《墙上的“僵尸”：为什么许多新抽象主义作品看起来如此类似？》；《吸纳杰夫·昆斯，世界的创造者和毁灭者》（Taking in Jeff Koons, Creator and
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罗伯特・戈伯（Robert Gober）
罗伯特·戈伯（Robert Gober）的艺术从创作之初就展现出非凡的一面，作品产生一种灵魂出窍之感；早期的《变换的绘画幻灯片》（Slides of a Changing Painting, 1982–83）中, 一张画上的八十九张摄影幻灯图反复更迭，此后这件作品成为了很多作品的创作源头。(这种画的模式、主干正是他作品的要旨所在。)当时
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香港画廊周公布活动详情
香港画廊协会今天隆重宣布，由中国银行（香港）私人银行赞助举办的第二届香港画廊周将举办四十多项公众活动，以及超过十二个新展览的开幕，务求将香港画廊的独有特色作全面呈献。由Axel Vervoordt Gallery举办的的蔡国强个展、Opera Gallery举办的Henri Matisse个展、香港高古轩画廊Jeff Koons个展、AO
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纽约发起水箱艺术项目
日前，纽约发起水箱项目，邀请众多艺术家在水箱上创作以水为主题的作品，以此改变人们对消耗水资源的观念。参与的艺术家有约翰•巴德萨利（John Baldessari）, 杰夫•昆斯（Jeff Koons）, 凯瑟琳•奥比（Catherine Opie）,卡里-梅-威姆斯（ Carrie Mae Weems）, 安迪•戈德沃斯（Andy
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巴黎画廊Jérôme de Noirmont关闭
经营十六年的巴黎画廊Jérôme de Noirmont 即将关闭。画廊曾代理过Jeff Koons, Shirin Neshat, Fabrice Hyber, Valérie Belin和Benjamin Sabatier等知名艺术家。
Art Media Agency 报道，画廊主人Jérôme 与 Emmanuelle de
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安迪•沃霍尔：十五分钟的永恒
作为纪念这位波普教父逝世25周年的经典回顾展，“安迪•沃霍尔：十五分钟的永恒”（Andy Warhol: 15 Minutes Eternal）计划在亚洲的五个超级都会巡回展出。香港作为此次巡展的第二站，承载着别具一格的场所精神。今天，我们的困惑在于，波普艺术，对于一个资本、符号与景观高度稠密的超级都市来说意味着什么？
展览的入口处的
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实验对象：约瑟芬•普赖德（Josephine Pryde）的艺术
当沿着杜塞多夫的格尔贝广场走向莱茵兰与威斯特法伦艺术协会（Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen）那片灰暗的野兽派风格建筑时，映入眼帘的就是约瑟芬•普莱德（Josephine Pryde）展览的开场序曲，眼前是一派乱糟糟的可爱景象，萌得乱糟糟的。正门挂着一张显著的海报，上面是有讨好意味却又令人费解的展览题目，“奥斯汀小姐喜欢摄影”（“Miss
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杰夫•昆斯作出让步，知识产权纠纷得以化解
《纽约时报》记者Kate Taylor报道：杰夫•昆斯（Jeff Koons）的律师放弃了知识产权纠纷。去年12月，代表杰夫•昆斯有限责任公司的律师们以侵犯知识产权为由分别给多伦多的Imm-Living公司以及旧金山的Park Life画廊发信警告，要求他们停止生产和销售气球狗形的书挡。
网友们对昆斯的发难冷嘲热讽，但Park
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西部的胜利 [洛杉矶]
昔日的那些波西米亚都哪儿去了？至少洛杉矶是没有的。曾几何时，这个城市就好像夏令营，好多人都随意地穿着牛仔裤和T恤。而现在情况可大不一样了，连这里的艺术家看上去都好像生活在纽约似的。不过，上周四来里根项目画廊（Regen Projects）参加道格•艾特肯（Doug Aitken）作品开幕的那些人（包括Cathy Opie、Walead
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太阳王[凡尔赛]
上周一，人们不约而同地好奇道：“这是帕洛汀画廊的开幕吗？”但官方的回答是：非也，这是艺术家村上隆（Takashi Murakami）在凡尔赛宫举办的个展——尽管空气中弥散着帕洛汀画廊的气息。但不管是谁的活动吧，有一点可以确定，这次展览已经成为了全球媒体的盛会。前两年，艺术家杰夫•昆斯（Jeff Koons）也在这座太阳王的宫殿里掀起了同样的轩然大波。
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丹尼尔•伯恩鲍姆与汉斯•尤利斯•奥布里斯特：博物馆在前进
博物馆在前进
丹尼尔•伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）与汉斯•尤利斯•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）按照惯例，每年的九月都是一样，在歌剧院院长气派的办公室里人们迅速握手、相互认识，然后艺术家出来和媒体见面。这些年来我们这里办展览的有名的艺术家不胜枚举，包括Tacita Dean、Richard
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蒂诺•塞加尔的艺术项目
我想写作是场无用的劳动，它是非政治性的，还带点道德特征。由于受到某种灵感的启发，我将经历一种被证明是错误的快乐。这是一种负罪的快乐，因为是以那些认为我是正确的人为铺垫的。
对蒂诺•塞加尔（Tino Sehgal） 而言，他人对他作品的论述恰好证明了艺术家创作中所产生的毁灭性力量。而在写作的这一时刻，真正重要的是正确的名字，蒂诺•塞加尔
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杰夫•昆斯将为宝马设计艺术车
《华尔街日报》报道：杰夫•昆斯（Jeff Koons）揭晓了他为下一台宝马艺术车的设计方案。从1975年亚历山大•卡尔德（Alexander Calder）设计的第一辆艺术车开始，宝马公司就和艺术家展开了合作。
1976年，纽约艺术家弗兰克•斯特拉（Frank
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2009年度十佳
1. 纽约画廊重寻经典
今年，各种行业的市场都受到重创，但是纽约的画廊却以高质量的历史性展览予以顽抗，与本土的博物馆进行强烈竞争。有些很不错的大型展如高古轩的《曼佐尼：回顾展》和Speron Westwater的《纽约Zero》，但是还有一些更小规模的展览。L&M艺术推出了《约翰•张伯伦：早些年》（John Chamberlain: -
剪切与粘贴
你可以说目前的金融风暴早就潜伏在我们生活的每个角落——全球财富每次攀上新的高峰，理智的声音都会警告我们低谷必将到来。也许某些现代主义策略在艺术中的回归就是这种前导意见之一。尽管此类回潮大部分都是装饰或怀旧性质的，但少数作品的确表现出了一种对抗艺术深陷于政治危机，市场波动和消费者趣味这一事实的欲望。拼贴——现代主义震惊效果的天字第一号媒介——就完成了这样一次完美转身：虽然从来没有从当代艺术实践中完全淡出过，但过去三十多年间，拼贴作为美学语言的使用频率越来越低。今天，在严峻的政治形势下，面对恐怖图像和一场看不到头的战争，拼贴被重新推上前台，仿佛乘着政治腐败，榴霰弹和个人损失的大潮，重新呈现为一种合法的当代语言。
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膨胀 ［伦敦］
自从一个匿名的投资机构从白立方(White Cube)手中以五千万英镑的价格收走了Damien Hirst的钻石骷髅头以来, 伦敦的艺术市场似乎已经修炼到了一个如火纯青的境界。随后,在短短的一周时间里面, 佳士得也奇迹般地拍掉了两亿四千万镑的东西。艺术市场的膨胀似乎无法预见尽头, 虽然当下金融泡沫的爆裂多少让其显得有些缩水, 但是艺术市
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遭遇
“遭遇” Pace Beijing是在这样一个特殊的炎炎夏日。无论是3000平米的锯齿房外盛放的与周围环境稍显格格不入的荷花，还是展厅内一幅幅精心安排后的大家之作，都确实的告诉前来参观的人群：这个展览所引起的议论和思考，将远远大于展览及作品本身。
在展览所展示的作品中，既有世界知名的大牌艺术家，如安迪∙沃霍尔Andy
