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拉尔夫·鲁高夫被任为2019年威尼斯双年展艺术总监
威尼斯双年展今天宣布，伦敦海沃德画廊总监拉尔夫·鲁高夫（Ralph Rugoff）将成为第五十八届展览的艺术总监，双年展将于2019年5月11日至11月24日举办。
“威尼斯双年展是同类展会中历史最悠久，声望最高的，我非常期待在准备海沃德画廊明年重新开放和即将举办的展览计划的同时迎接这一新挑战，”鲁高夫在一份声明中说道。双年展总裁保罗·巴拉塔（Paolo
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Isuma将代表加拿大参加2019年威尼斯双年展
加拿大国家美术馆今天宣布，由Zacharias Kunuk和Norman Cohn领衔的艺术家小组Isuma将在第五十八届威尼斯双年展上代表加拿大在国家馆展出，展览预计将于2019年5月开幕。该小组的参与意味着加拿大馆首次展出因纽特人社群成员的艺术。
Isuma是加拿大第一家因纽特录像制作公司，名字的意思是“思考，或者充满想法的状态”。
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中国解除对韩文化禁令
韩国和美国2016年同意在星州郡部署反导弹系统以针对北韩的多重核袭击威胁，在那之后，中国政府对所有韩国文化出口实行了“非官方”禁令，包括艺术、流行音乐、电视剧等，Art Newspaper报道。中国认为，韩国的举动将危及自身安全。现在，两国在10月31日的一系列外交谈判之后已解决了这个争端。这个禁令持续了近一年。
上个月在上海西岸和
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第21届悉尼双年展公布参展艺术家名单
第21届悉尼双年展近日公布了70位参展艺术家名单。本届双年展主题“叠加：均衡和参与的艺术”将于2018年3月开幕，展期至2018年6月11日。
“选择这些艺术家是为了呈现互相对立的诠释如何能够共同达到一个均衡状态，”艺术总监片冈真实说，“悉尼人民的集体历史反映了二十世纪世界的历史，尤其是为了躲避战乱人员的迁移和流动。我希望此次双年展上的作品能够成为我们所有人思想的催化剂。”
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Hugo Boss奖公布2018年入围名单
古根海姆基金会2018年Hugo Boss大奖近日公布了六位入围艺术家名单。他们分别是布希哈·卡利利（Bouchra Khalili），西蒙·李（Simone Leigh），泰瑞莎·马格勒斯（Teresa Margolles），艾麦卡·欧格博（Emeka Ogboh），弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark），曾吴（Wu
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深圳气候
这半年，私人美术馆和艺术空间延续着近几年来高温不下的开馆潮。无论是9月份开幕的昊美术馆（上海馆）还是11月份的北京松美术馆和上海宝龙美术馆，越来越多收藏界的个人或者企业伸展四肢， 热火朝天地铺开自己的领地。在深圳也不例外。 深圳人从不吝啬于展现他们对“艺术展”的渴望，于是这两场在11月底和12月初的两档开幕展顺理成章的捕获了许多艺术爱好者的眼睛。
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林一林
第一个展厅以摄影的方式定格了林一林的两件行为作品：与展览同名的《从她的脚下出发》（2014）以及《我们都很重》（2015）。前者是林一林以身体滚动的极端方式与陌生城市展开对话，行为延续了三天，他分别从比尔市中心的正义女神喷泉、当地步行街和比尔艺术中心这三个象征性地点出发，滚到其设定的终点——比尔市政厅。后者是2015年第十二届哈瓦那双年展期间，艺术家在当地与路人进行互动的一件作品，当时正值美国开始放松对古巴的封锁和限制，林一林以中国式的杆秤逐一为行人称体重，然后用粉笔将其记录于马路路面，显然，艺术家试图通过身体的重量来回应个体在社会变革面前的价值。
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回不去的北京
11月8日一下飞机，我就拖着行李箱直接去了上海明当代美术馆，赶毛继鸿艺术基金会和蓬皮杜艺术中心联合主办的“重置时间”论坛最后一场对谈—“重塑机构现实”。蓬皮杜现代艺术中心跨学科文化发展部主任凯瑟琳·魏尔（Kathryn Weir）作为对谈主持，邀请4位嘉宾质疑“机构”这一概念，在回溯它所发挥的传统功能的同时，反思机构在技术加速革新的当下能够起到的作用。奥地利哲学家阿尔曼·阿瓦尼斯安（Armen
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黄炳、朱昶全获华宇青年奖
12月9日晚上在三亚，第六届华宇青年奖得奖艺术家揭晓，获得评委会大奖的为香港艺术家黄炳，摘得评委会特别奖的为生活工作在杭州和上海的艺术家朱昶全。“华宇青年奖”将给予获奖艺术家在专业领域持续的支持和资助，包括个人作品和艺术家项目的实施及展览，以及相关的策划、宣传和文献出版等。
本次华宇青年奖共有
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阿布扎比卢浮宫发推称已拥有达·芬奇《救世主》
达·芬奇的《救世主》在上月成为迄今为止价格最高（4.5亿美元）的艺术作品后，媒体上出现了一系列互相矛盾的关于《救世主》神秘买主身份的报道。阿布扎比卢浮宫今天在它的Twitter账号上声称，该机构已经拥有这幅作品。推文写道：“阿布扎比卢浮宫期待展示李奥纳多·达·芬奇的《救世主》。 这件作品是由阿布扎比文化和旅游部为博物馆购买的。”
就在
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“非”真实——算法之当下
算法意味着一个进程（Process），比如快速评估从A地到B地的最优路线，或者是网络对弈之中程序对落子的判断，等等，它不只是计算，但和所有的计算一样，算法本身包含了一个非常基础却又无比关键的事实，那就是忽略细节。在“一把椅子”和数字“1”之间，并不存在真实的一一对应的关系，它们只是被某一进程以或高度抽象或局部抽象的方式构造在某一模型之中，这或许可以解释为什么人们对算法世界始终存有自我抵抗的冲动，尤其对于现实生活而言，算法这种忽略近乎删除。然而在涌现理论（emergence
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卢贝娜·希米德获2017年透纳奖
艺术家、行动主义者及策展人卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）以她讨论离散非洲移民、奴隶制遗产以及黑人艺术家可见度等问题的实践而闻名，近日她被评为特纳奖获得者，她将获得大约3.4万美元奖金。这位63岁的艺术家也成为历史上获得该奖的第一位有色人种女性，也是年龄最大的候选人。2017年是五十多岁以上的艺术家有资格获得该奖项的第一年。
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超过120位艺术家和学者敦促纽约市移除数座公共纪念雕塑
超过120位艺术家、学者和艺术从业者在一封公开信中呼吁纽约市移除三座纪念碑和两个标牌。涉及争议的作品包括位于哥伦布圆环（Columbus Circle）的克里斯托弗·哥伦布雕像、美国自然历史博物馆前面的西奥多·罗斯福雕像、中央公园的马里恩·西姆斯的雕像，还有纪念法国维希政府成员的两个标牌。
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耿建翌（1962-2017）
2017年12月5日晚，知名艺术家耿建翌因病逝世，享年55岁。
耿建翌1962年生于中国河南省郑州市，1985年毕业于杭州浙江美术学院（现中国美术学院）艺术系油画专业。1986年他与张培力、宋陵、王强、包剑斐等艺术家发起艺术团体“池社”，成为中国最早的观念艺术团体之一。1993年，耿建翌成为中国最早参加威尼斯双年展的艺术家之一。他于今年上半年获得AAC年度艺术家奖。
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第五十七届卡耐基国际展成为第一个获得W.A.G.E.认证的双年展
2018年卡内基国际展（Carnegie International）将成为第一个获得W.A.G.E.（Working Artists and the Grater Economy）认证的双年展。W.A.G.E.成立于2008年，倡议艺术家在机构展示他们的作品时获得公平酬劳。 即将举办的卡内基国际展将根据W.A.G.E.制定的最低费用标准来支付参展艺术家或小组，以报酬他们为展览提供内容。
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晏斯·霍夫曼因性骚扰指控暂停其在犹太博物馆的工作
独立策展人、犹太博物馆前任展览和项目副主任、现任特展和公共项目主任晏斯·霍夫曼（Jens Hoffmann）上周受到了性骚扰的指控，根据Artnews报道，指控来自一位博物馆员工，霍夫曼因此在该机构暂停了所有进行中的项目。
霍夫曼自2012年以来一直在犹太博物馆工作，最近他离任了“FRONT
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革命不是例外，而是日常。另还有...
“让我们先创造出革命后的世界！”
这是日本社运人士、“素人之乱”发起人松本哉的一句名言。2012年，我在釜山参与一个艺术行动主义的工作坊过后，台日韩三地的行动者朋友相约到来香港，召开一次名为“东亚诸众峰会”的交流会议，而那次会议的主题正是“革命后之世界”。按照松本哉的说法，今天谈革命或似乎遥不可及，因此何不先在当下创造我们理想中的“革命后之世界”？当时在这帮年轻文化行动者的想像里，从社区中建立属于我们的自主空间与社群，似乎是会议上的共识。革命不是例外，而是日常。这话伴随各地行动者在不同据点开展有趣的社区空间。不过，时间过了5年，当然还有一些事情，我们需要反省。
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徐坦
今年八月开始，艺术家徐坦在广州开启了一系列题为“正在到来的生活世界？”的对谈，这系列对谈是“关键词研究：革命”的一部分，谈话的对象是多位他认为其工作可能具有革命性的青年艺术从业者和行动者。对于“革命”的关键词研究还包括与更资深的艺术家的对谈，以及未来将开启的与科学和技术人员的对话等。在本文中，徐坦和艺术论坛中文网聊了聊这个项目在发起和进行过程中的一些观察和体会，尤其是关于社会范围内“革命”之概念的变化和语境更新，文中一些内容后加人名与括号表示是徐坦的这位对话对象所提到的观点。
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