阿布扎比卢浮宫计划在11月11日开放

6日，阿布扎比卢浮宫宣布，其将于今年11月11日正式对公众开放。由于施工延误，这座让·努维尔（Jean Nouvel）设计的建筑自从其2007年立项之后就持续不断地推迟开放时间。法国博物馆组织（Agence France-Muséums）在八月时对博物馆进行考察之后为其正式开放点亮了绿灯。

阿布扎比卢浮宫位于萨迪亚特岛上的文化区域。美

首届安仁双年展10月在成都召开

位于成都安仁古镇的“安仁双年展”将于10月1日开幕，持续至明年1月10日，超过120位艺术家将集结在一起共同探讨本届双年展主题“今日之往昔”。

此次双年展由艺术史学者吕澎策划组织，希望通过双年展的四大主题板块探究艺术的历史发生，如何在历史、当下与未来可能性之间建立对话。双年展将分为四个部分。意大利米兰FM当代艺术中心艺术总监马可·斯科蒂尼（Marco

约翰·阿什伯利（1927-2017）

9月3日，诗人约翰·阿什伯里（John Ashbery）于纽约家中去世，终年90岁。他的死讯已经其丈夫大卫·克曼尼确认。

约翰·阿什伯里是20世纪到21世纪初在美国文坛上最有影响力的人物之一。他1975年的诗集《凸镜中的自画像》非常罕见地获得了三顶桂冠：普利策奖，美国国家图书奖和美国国家书评人奖。2011年，他被授予国家人文奖章，颁奖词称“他改变了我们阅读诗歌的方式”。

陈陈陈：可能宝宝

深藏在东城区胡同中的Wyoming Project，在展厅中央的一件第一视角射击游戏装置前，观众们被鼓励进入简略异化的三维世界，寻找漂浮的银色子弹，同时屠杀游戏中会随着压力逐渐变大的“陈陈陈”的形象和他身着“良民装束”、无攻击性的“孩子们”。“孩子们”的形象来自艺术家于2012年的作品《可能宝宝》，两百多个“宝宝”都是艺术家用自己的形象和他社交媒体中的女性形象数码合成的“后代”。作品的印刷件被悬挂在巨大的游戏投影旁，相比之下，那些精心放置在空间里以及gif海报上、比常人阳具小一号的粉色或银色的自慰器／子弹，显得既无能又可爱。

“光社”推出北京新空间，并与玛格南图片社合作系列活动

“光社”是中国最早的业余摄影艺术团体，于1923年于北京成立，当时社员不足三十人。该团体倡导摄影的艺术价值，并推崇“为己、为兴趣、为艺术而艺术”。八十年后，收藏家王珺创办“光社影像中心”（Light Society），希望继承并延续光社精神，中心将在10月在北京对公众开放，开馆展为顾铮策划的展览“观 . 光”。该中心为复合艺术空间，提供展览、

墨西哥组建文化遗产特遣警力部队

Deutsche Welle报道，墨西哥联邦警察局局长本杰明·格拉赫达·雷加拉多（Benjamin Grajeda Regalado）近日宣布，将会组建一支新的警力不对，来保护国家文化遗产。国家宪兵队将会招募一些对艺术与考古有所了解的警官，来调查文物被盗等案件。这些新警官的培训将会由国家考古和历史学院（INAH）和国家艺术学院（INBA）监督完成，这两个机构都位于墨西哥城。

内华达美术馆众筹为艺术家发射人造卫星

内华达美术馆近日创建了一个Kickstarter众筹项目，来筹集捐款发射一个人造卫星，这是艺术家特雷弗·佩格伦（Trevor Paglen）的作品。作品的名字叫作《轨道反射》（Orbital Reflector），它将成为历史上第一个“纯粹作为艺术行为被发射上天的卫星”，艺术家的意图是创作一个“公共雕塑，在地面上不用望远镜就能看到——一座属于所有人的卫星。”

邓永锵（1954-2017）

ArtAsiaPacific报道，收藏家及企业家邓永锵（David Tang）29日在伦敦逝世，终年63岁。邓是服装品牌“上海滩”的创办人。邓永锵在80年代中期购买了第一件艺术品——一幅张大千的传统水墨画，但他后来也支持过诸如张晓刚、余友涵以及王广义等前卫艺术家，尤其是在当他们还没获得全球性名声时。

邓永锵于

私人定制：安妮·伊姆霍夫在威尼斯德国馆的《浮士德》

等待进入安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）的德国馆的队伍需要排上两个小时。几只杜宾犬在一座十二英尺高的围栏后踱着步，我们不耐烦地等着，队伍里满是驯服的游客，他们不修边幅，疲倦不堪，汗流浃背，还背着一些印有其他艺术家和国家名字的帆布袋。而对于“懂行”的观众来说，德国馆的包才是最难拿到的，也是所有的包里面最好的，那是一只黑色的涤纶拉绳背包，上面印着艾利萨·道格拉斯（Eliza

边界作为形式：第十四届卡塞尔文献展

1955年，在轰炸后的一片废墟当中，第一届卡塞尔文献展在这个前工业城市开幕；卡塞尔的位置处在新成立的西德的东侧边缘地带，它所承担的责任毫无疑问是通过重申（西方）现代主义的源流，以此平复近期欧洲历史所经历的伤痛。这一文明化目标的核心便是抽象，其形式语言成为了个人主义和艺术自由的象征，也成为了在冷战最初的年月里将西方与东方相区分的重要途径。卡塞尔于是成为了一个建构当代的舞台，与具备高度竞争性的（艺术）历史、社会政治以及意识形态纷争相关联。1955年左右，“欧洲”作为人文主义价值观之道德权威和守护者的成型和未来在卡塞尔找到了位置和美学，这点使得其身份被定义为了西方的边界。

三思：第十四届卡塞尔文献展

地狱里全是好意图，但天堂里都是好事迹：这一据说出自法国中世纪一位修道院院长之口的至理名言也应该被当代策展人铭记于心。第十四届卡塞尔文献展题目取得诚心实意：向雅典学习，策展团队又发表了那么多意图良好的进步言论，以及对如今新殖民、男权、异性恋霸权的世界秩序的谴责，所以看这场展览有时让人感觉像是去受一场五年一次的永久惩罚也不足为奇。好消息是：

大陆分割线：威尼斯双年展，卡塞尔文献展，明斯特雕塑展

距离上一次”大巡游“已经过去了十年，我们的世界变得更热，更诡异，也更加分裂。所以今夏，当威尼斯双年展、卡塞尔文献展、明斯特雕塑展有史以来第五次撞到一起，踏上看展之旅的观众必须要问：在一个分歧丛生的时代，这一联合体——观众的集体、艺术的公众——的命运将如何？本期杂志特别邀请了全球顶尖的学者、策展人以及批评家——他们是本杰明·布赫洛（Benjamin

哈伦·法罗基（Harun Farocki）最后的项目

风从何处来？风从树中来。

风从何而起？因树枝摆动。

树枝制造出了风吗？是的。

但树枝如何动起来？因为风。

——让·皮亚杰（Jean Piaget），《儿童的物理因果概念》（The Child’s Conception of Physical Causality, 1930）

大概在他去世前两年，哈伦·法罗基（Harun

2017年9月

美国国家人文基金会拨款100万资助受飓风影响的文化机构

国家人文基金会（NEH）近日宣布，将拨出最多100万美元的紧急资金来帮助那些在飓风哈维中受损的文化机构，包括德克萨斯和路易斯安那地区的图书馆、博物馆、大学等，帮助它们进行灾后重建。

在休斯顿的剧院区，几乎所有大型剧院和表演艺术场地都进水了。德克萨斯州大部分美术馆在风暴中逃过一劫，但是洛克波特艺术中心（Rockport Center

纽约格林尼治村居民发声抗议艾未未公共艺术作品

The Gothamist报道，格林尼治村的华盛顿广场协会对于艾未未的公共艺术展览“好围墙造就好邻居”意见很大，这个项目将包括在纽约五个行政区安装安全围栏作品。这个大型装置的创作意图是检验“移民危机以及当下全球地缘政治版图”，由纽约“公共艺术基金”（Public Art Fund）组织委任，以此来庆祝基金会成立四十周年。

这个展览的格

蒋志

蒋志在HDM画廊（Hadrien de Montferrand）的个展“范沧桑”，以上下两个部分切入到对静物、图像、时间、记忆等问题的思考，其中下半部分的产生是在展览开幕之后逐渐裂变出来的——这种变化以及展览最终的名称源于蒋志的老师范沧桑，在展览开幕的前半个月突然病逝，由此激起了艺术家的种种记忆与情感的生发，促使他把展览名更换为“范沧桑”并在展期的中途更换了展览中的作品，随着展览下半部分范沧桑和蒋志的绘画、影像的置入，所有作品共同构成了同一个展览，并形成了一种对话的关系。个展下半部分将持续至2017年9月30日.

赫希洪博物馆新收藏了十一幅日本艺术家摄影作品

美国华盛顿特区的赫希洪博物馆及雕塑花园（The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）近日宣布，其已收购了十一幅新的摄影作品，其中很多艺术家都是第一次进入其馆藏，如细江英公、平田实、河口龙夫、石内都、榎仓康二以及新井卓。这些作品扩充了该机构的战后日本艺术馆藏。

另外，赫希洪博物馆最近收藏了日本艺术

热闹又寂寞的艺术与书

每年夏天都是上海爱书之人的节日。而现在，除了盛大的上海书展，想要寻点特别的出版物的人们又有了另一个好去处——abC艺术书展。这个由梦厂和上海民生现代美术馆联合主办的艺术书展已经办到了第二届，这对于关心它的人来说，实在是一件值得欣喜的事情。有了去年的成功经验，今年的书展不管是在展览规模还是作品数量上都有一定的提升，在保留了一系列现场公共活动的同时，还增加了一个相对独立的艺术家书展览。如此丰富的“节目”，自然也吸引了不少城中爱书之人的光临。

戴陈连：海上明月共潮生

戴陈连的“家庭剧场计划”经常以特定的环境及人物作为采样对象：家人、朋友、工作室、画廊以及机构空间都是他剧场表演中的常见素材。他近期的个展“海上明月共潮生”便延续了这样的创作方法：亚洲当代艺术中心的创建历史以及现有工作团队的各位成员都成为艺术家创作的基本背景材料。不同于艺术家以往较为粗糙与纷杂的剧场与展览效果，此次个展选择以白色为基调、以