第十三届沙迦双年展宣布跨国展览计划

由克里斯蒂·托姆（Christine Tohmé） 操刀策划的第十三届沙迦双年展计划除了三月在沙迦的开幕以外，展览将在一年的时间内跨越五座城市—贝鲁特、达喀尔、伊斯坦布尔、拉马拉和沙迦。双年展副标题“Tamawuj” 是一个阿拉伯语单词，意为膨胀、涌动或起伏。本周，为期一年的教育项目SB13 School在沙迦启动，同时启动的还有题为“chip-ship”的数字研究平台。

“转型中的双年展：多元化的新挑战”国际双年展协会论坛在上海当代艺术博物馆举办

以“转型中的双年展：多元化的新挑战”为议题，国际双年展协会论坛首次来到中国。“上海双年展”的主办方上海当代艺术博物馆联合“上海种子”、“国际双年展协会”共同邀请全球知名学者、专家汇聚上海探讨双年展模式的发展与挑战。论坛嘉宾包括了哥伦比亚大学教授佳亚特里·斯皮瓦克 (Gayatri Spivak)，第十三届卡塞尔文献展主策展人卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫

沈莘：在家

对于在作品中总是观察权力流动的路线并试着以影像介入这层关系的沈莘，其展名“在家”其实并不必然指向一种进入室内而受到保护的安适——相反，家的意义是依据每个人在不同的等级秩序中被给定的。艺术家久居在外，“在家”是其在中国所做的第一次个展。但展览标题中缺失的“主词”指的很可能也是作品，而不是她本人——所谓“在家”，也许是作品之于一个意义定锚之

波兰电影导演安杰伊·瓦依达（1926-2016）去世

凤凰网报道，据美联社消息，波兰电影大师安杰伊·瓦依达（Andrzej Wajda）周日（10月9日）晚在医院因病逝世，享年90岁，该消息是他的同事电影导演杰克·布罗姆斯基向美联社透露的。

安杰伊·瓦依达1926年3月6日出生于波兰史瓦基，迄今导演了49部电影，21次在3大电影节获得提名，7次获奖。1996年、2006年两度获柏林电影节终身成就奖；1998年获得威尼斯电影节终身成就奖；2000年获得奥斯卡终身成就奖。

童昆鸟：你为什么不吃臭豆腐?

破烂不堪的杂乱堆积物里发出哼唧、碰撞、敲打与嘶叫声。吊在空中的软软的蛋被小老太婆的手臂扇来扇去，或砸在陶瓷小丑的头上，扇子不停地转动，一个画笔反反复复地画着一条毫无意义的线。当任性的观众不慎漫游至童昆鸟用各种俗气无聊的小玩意儿组装的机械雕塑时，这些凌乱的静物会突然纷纷复活起来。半拆的墙上画满无法认辩、如同秘密信号般的壁画，悬挂着一些无声有时又超级瘆人的作品，童昆鸟图腾一般的雕塑、浩浩荡荡的装置以及带着童真的喜悦的搞笑画在这肮脏、廉价和低俗的气氛中脱颖而出。

纽约大学新加坡分校毕业生状告母校 “教育骗局"

Artnet报道：三名纽约大学Tisch艺术学院亚洲分校区毕业生联名对纽约大学（New York University）提出诉讼，投诉学院违反合约以及传播虚假广告。该校区在开办8年之后于2015年关闭。

诉讼人表示，他们缴纳的天价学费高达约10万到16.5万美金（约合人民币66万元至110万元），而学院提供的教育质量与高昂的学费不成正比，尤其是与Tisch学院在位于纽约的主校区相比。

毛继鸿艺术基金会与蓬皮杜艺术中心签署三年战略合作协议

毛继鸿艺术基金会（Mao Jihong Arts Foundation）日前与蓬皮杜艺术中心在巴黎签署了为期三年的战略合作协议。双方的合作将以20世纪至21世纪的艺术创作研究为中心，包括中国、法国及世界其他地区艺术与文化项目的创作。

此次毛继鸿艺术基金会与蓬皮杜中心的三年合作，希望藉由蓬皮杜艺术中心的研究项目，与在中国、法国及其他地区

廖逸君：男孩维纳斯

在摄影作品《挂在那里》中，修长瘦削的男子——艺术家的缪斯男友Moro——下身半裸，慵懒地摆出挂在晾衣架上的姿态。这一表演性十足、要求拍摄对象甘心顺从的动作定格与同在一楼展厅的其他两件作品构成了一则“Riot

映画之外

泽艺影城是杭州比较有意思的电影院，孙逊去年在此创作了一批画并留了下来，而老板薛冰先生也是新世纪当代艺术基金会的联合创办人，这次在耿建翌主持的想象力学实验室操办下，泽艺影城歇业一天供张乐华进行他的“院线映画”系列的首次创作。

“院线映画”所在的

里斯本艺术、建筑与科技博物馆正式开放

Art Newspaper报道：10月5日，里斯本艺术、建筑与科技博物馆（Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia）正式开放。博物馆位于塔古斯河沿岸，所在建筑曾是电力博物馆，由英国AL_A建筑事务所负责设计改造。博物馆将逐步丰富其葡萄牙艺术馆藏，举办国际性当代艺术展览，并将定期委托艺术家创作特定场域作品——首件委托作品将呈现法国艺术家多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique

郭熙：再临者

几天前，我经常光顾的便利店挂出全场七折的告示。很快又改成全场五折。最后，就在它关门歇业前一小时，货架上已几乎空空荡荡，只有寥落的几件商品。这场景让我觉得似曾相识：这不就是郭熙在Vanguard的展览“再临者”吗？再临者被再临了。

Déjà

信息雕塑公路

没顶画廊迁至西岸新空间后的首场展览被命名为“信息雕塑公路”，一方面体现出策展人对于现下世界的理解角度，另一方面也展示了画廊挑选合作艺术家时的“趣味”——这点或许比展览主题本身更值得研究，毕竟，无论对“信息”的强调还是对博伊斯“社会雕塑”的指涉，甚至二者的组合，只是提示出了大致的关注方向，在深入论述缺席的情况下，很难真正给出一种观念上的刺激。

2016阿卡汗建筑奖获奖名单揭晓

2016阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）获奖名单近日于阿拉伯联合酋长国首府阿布扎比揭晓。六个建筑项目最终从来自69个国家的348个提名项目中脱颖而出，其中包括：孟加拉国建筑师玛丽娜·塔巴桑（Marina Tabassum）设计的达卡Bait Ur Rouf清真寺；扎哈·哈迪德建筑事务所为贝鲁特美国大学设计的Issam

霍德勒·巴特勒梅奥瑟

8月初，首届杨锋艺术与教育基金会“微征集”项目评选结果出炉，比利时策展人霍德勒•巴特勒梅奥瑟（Goedele Bartholomeeusen）的方案“现实的字节”（Reality Bytes）获选。“微征集”采用的策略是利用网络平台，面向全球征集策展方案。该活动最终收到30份来自世界各地的方案，再由评审团讨论评定。9月18日，“现实的字节”在深圳有空间以实体的方式呈现了这位年轻策展人的展览方案。本文中，巴特勒梅奥瑟就展览所关注的网络／虚拟和现实间的关系讲述了自己的看法。

尹秀珍

艺术家尹秀珍的大型场域特定装置作品《缓释》（Slow Release）目前正在莫斯科车库当代艺术博物馆（Garage Museum of Contemporary Art）展出。作为“车库博物馆门廊委托项目”的委托作品，这颗长12米、直径4.5米的巨型“胶囊”被放置于博物馆入口处。尹秀珍延续了她使用旧衣服做作品的创作经验，用博物馆参观者捐赠的携带个人经历和记忆的衣物，编织出承载集体意识形态和历史的“胶囊”。本文中，尹秀珍详细介绍了这件新作品的创作始末。展览将持续至2017年1月31日。

波普之上

“波普之上”是杰弗里·戴奇(Jeffrey Ditch) 和凯伦·史密斯（Karen Smith）策展上的一次合作，来自两个不同艺术创作语境的十七位代表“当代新美学”（戴奇语）的艺术家参加了此次展出。策展人称之为一场对话。看展的体验有点儿类似偷听—我们满心渴望地看着中国和美国的这两拨酷小孩儿坐在一起午餐；倾听他们给出的讯号。此次展览呈现的策展视野令人兴奋，非常美丽又厚颜无耻，让观众只能伸长脖子，远远观望。

蓬皮杜艺术中心将在布鲁塞尔开设新分馆

蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）日前宣布，将于2020年前在比利时首都布鲁塞尔开设全新的现当代艺术博物馆。9月29日，蓬皮杜艺术中心主席Serge Lasvignes和布鲁塞尔大区首席大臣Rudi Vervoort签署合作协议，计划将把位于布鲁塞尔西北部区域的一座原雪铁龙汽车建筑改造成为全新的文化中心。

根据协议，蓬皮

阿拉伯裸体：身为觉醒者的艺术家

2016年夏天对于在阿拉伯世界展示那些被视作色情艺术的作品来说，并不是一个恰当时机。在暴力事件频繁阵发下，全世界不少地方都经历了一段艰难时日。这个夏天，长期与冲突纷争比邻而居的巨大压力（叙利亚和伊拉克旷日持久的战事；埃及“复辟”军事独裁；仍未缓和的难民危机将男人、女人和小孩送向地中海“死亡之海”；土耳其的未遂军事政变和政府的强力镇压；各种军事组织高度保守的中世纪意识形态）也开始影响到该地区一些相对宽容的角落。这之前，当代艺术与政治活动之间的重叠地带还能为那些“越轨”的生存方式提供相对安全的避风港。

拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）

纽约所罗门·R. 古根海姆美术馆的展览“莫霍利-纳吉：未来现在”是该艺术家近半个世纪以来在美国的第一场大型回顾展，也当之无愧地是到目前为止最令人赞叹的一次呈现。此次展览迫使我们问一个曾经不可想象问题：拉兹洛·莫霍利-纳吉是不是二十世纪最重要的艺术家？他公认的传记看上去没有同代艺术家的生平那么出众。作为匈牙利短命共产主义政权倒台之后被迫流

唐纳德·贾德（Donald Judd）：最新文集

除了原子和虚空之外什么都不存在；

其他一切均是主观臆断。

——德谟克里特斯

古代的怪物往往是由不同动物的身体部位嫁接在一起，从而生成一些连续性的、可辨识的形象——一些没有指示物的符号，代表着某种思想或是概念。狮子的头被嫁接到一头羊的身上，再接上四根鸡腿和一条蜥蜴的尾巴。面对未知时，我们往往用我们所熟悉和感觉安全的信息拼接创造出一种具备识别性的东西，从而使得未知变得可以辨识。至少我们是这么说服自己的。实际上，我们用这种方式造出的东西并非知识的产物；相反，它来自我们的文化内部，其产生的原因是我们所掌握信息的不充分。怪物的体积和我们所掌握的知识量恰成反比。