暗物质：刘韡的艺术

初来北京的人总会被读在这座城市路上的大小车辆吓一跳：自行车、三轮车、电动自行车、骡马拉的板车、各式各样包着铝制外壳的三轮摩托车。最令人吃惊的不是数量，而是种类。人们对当代中国的刻板印象也许还停留在千人一面上，毛时代自行车的海洋或奥运会开幕式上整齐划一的表演方阵就是最好的代表，但这些表象之下，其实隐藏着丰富的多样性——需要你训练自己的眼睛

计算机建筑与抽象绘画

建筑与绘画不相往来久矣! 二者源远流长的关系（从现代建筑与纯粹主义、构成主义和风格派之间的密切关系，到后现代主义对于波普艺术的迷恋）已经分裂。科普西耶早晨作画下午设计建筑的美谈已经不再是专业领域的榜样，而成了往日奇谈。在过去的二十年内，建筑师的手动绘图和建模基本上都被计算机所取代，所以今天的年轻建筑师白天搞建筑实践，晚上通宵坐在电脑前做建筑设计。

2010年度十佳

1.狄亚基列夫和俄罗斯芭蕾舞的黄金时代，1909-1929（伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，策展人Jane Pritchard和Geoffrey Marsh）

关于这位伟大的舞剧制作人，天才的舞蹈家瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav

夏洛特•珀森斯科艺术的公共性

夏洛特•珀森斯科（Charlotte Posenenske）是一面让我们自省的镜子。在1968年5月——正是60年代的革命热潮达到其顶峰之时——一位37岁的西德艺术家形容了她试图使艺术活动与政治信仰协调起来的不懈努力：“我发现我很难接受艺术不能帮助解决紧迫的社会问题的说法。”她在瑞士的《艺术国际》（Art

Phil Chang

洛杉矶艺术家Phil Chang在他的首本艺术家书《四对一》（Four over One）里，将经济和经济萧条图片化，这本书由洛杉矶艺术馆出版。发布会于五月十五日在Printed Matter举行；艺术馆方面在五月二十三日将举办一场招待会。

这一项目

杰夫•昆斯将为宝马设计艺术车

《华尔街日报》报道：杰夫•昆斯（Jeff Koons）揭晓了他为下一台宝马艺术车的设计方案。从1975年亚历山大•卡尔德（Alexander Calder）设计的第一辆艺术车开始，宝马公司就和艺术家展开了合作。

1976年，纽约艺术家弗兰克•斯特拉（Frank

秩序的召唤:克洛德·列维-斯特劳斯

很少有人能像克洛德•列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）那样对我们的世界观造成如此巨大的影响，他将语言学理论运用于人类学领域——如《亲属制度的基本结构》（1949）、《忧郁的热带》（1949），以及《生食和熟食》（1964）——从而产生了结构主义的模式，这种模式永久性地改变了艺术史、文学、心理学和社会学的研究方法。在21世纪头十年，他关于全球文化以及交往模式的思考更是举足轻重。列维斯特劳斯于去年10月以百岁高龄去世，我们邀请了艺术史家托马斯•克劳（Thomas

2010冬季展览预告

纽约 New York

玛丽娜•阿布拉莫维奇：艺术家在场（Marina Abramovic´: The Artist Is Present）

地点：现代艺术博物馆（MOMA）

时间：3月14日-5月31日

策展人：克劳斯•比森巴赫（klaus Biesenbach）

第一次碰到玛丽娜•阿布拉莫维奇是在

2009年度十佳

1、“琳达•班格里斯和罗伯特•莫里斯：1973-74”（“Lynda Benglis/ Robert Morris：1973-74”）（Susan Inglett画廊，纽约）

想必你和我一样，对置于展览中心区的这两张图像着迷已久吧：莫里斯浑身肌肉喷张、头戴钢盔、身披锁链；班格里斯头戴太阳镜，用自己曾在反形式作品中用过的那种橡胶制作了一个假阳具拿在手上。但是，大卫•普拉茨克（David

在威尼斯表演

“威尼斯就是奥斯卡，”今年威尼斯双年展阿联酋国家馆策展人戴德•若格哈德（Tirdad Zolghadr）在装置中的一段录像里说。或者更准确地讲，他是在几个月前公布国家馆计划的新闻发布会上发表此番意见的。一帮美国和英国国籍的演员根据当时的笔录将内容重新录音，另外还有两名演员在国家馆开幕现场分别扮成若格哈德和阿联酋国家馆负责人拉米斯•哈姆丹（Lamees

Nicholas Roerich博物馆作品失窃

《纽约时报》报道，日前，六月下旬，Nicholas Roerich博物馆的两幅画作失窃。这家博物馆似乎不应该是窃贼青睐的地方。它位于纽约上西区的富人阶层的居住区，是这位俄罗斯艺术家的纪念博物馆，每日仅开放三小时。

失窃的画作总价值为三万美元，都非常小。博物馆馆长Daniel

破译

吉姆•贾木许的新片《控制的极限》（The Limits of Control）是一个密码破解员的梦。在这部影片中——和他许多其他作品一样——破解员既是导演，也是观众。故事主人公是一名职业杀手（伊萨赫•德•班克尔扮演），他跟随一系列神秘晦涩的线索一路穿越整个西班牙，追踪他的目标。梦就是影片本身，体现了超现实主义者关于电影就是一种梦境体验的说法——记忆和欲望在飘忽不定的投影中隐藏在美得令人眩目的图像之下。超现实主义的理念由于完全蕴含于电影制作（摄影和剪辑）与展示（放映）机制中，所以渗透到了许多流行和艺术电影类型里。《控制的极限》就部分受到这种理念的启示——法国秘密社团的阴谋故事，主要包括路易•菲亚德（Louis

俄罗斯芭蕾舞团百年庆典

今春，一系列的展览在欧洲和美国拉开帷幕，纪念谢尔盖•季阿吉列夫（Sergey Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）诞辰一百周年，1909年5月18日，这家舞团在巴黎成立，对于艺术、舞蹈和戏剧的创作方式，产生了深刻影响，且在二十世纪被广泛推广和大力实践。该舞团的首场演出季，标志着舞蹈作为高水准的文化娱乐活动中最现代的媒介，已经取代了瓦格纳式歌剧。俄罗斯芭蕾舞团很快成为了一个非常时尚的品牌，这一品牌与野心勃勃的多媒体表演联系在一起。它为伴奏舞蹈的音乐提高了水准。

隐藏的宝库：1958年到1965年的绘画

二十世纪五十年代末期，绘画赢得了其历史上最伟大的胜利，在各种大型展览和巡展上被指定为表现主观和历史体验的通用语言。但没过多久，绘画存在的权利本身都从根本上受到怀疑。偶发艺术（Happenings）和波普艺术（Pop art）大大削弱了绘画的实力。六十年代中期，极简主义戒备森严的统治期间，绘画更是被艺术批评家完全搁置。从那以后，画家和绘画艺术的推崇者就不断反思为什么他们所选的媒介日渐式微，在高级理论话语中遭到冷遇。Yve-Alain

纽约客

彼得·舍达尔（Peter Schjeldahl）的新书《让我们看看：纽约客艺评集》（Let’s See: Writings on Art from the New Yorker, Thames & Hudson, 2008）刚刚出版。作家黛博拉·所罗门（Deborah Solomon）与这位纽约艺术评论家——2008克拉克艺术评论奖得主——共同探讨在不同时期不同地点艺术评论的任务。

（非）团体的团体：丹尼尔·布伦和BMPT

1966年到1967年，丹尼尔·布伦（Daniel Buren）和他的同伴奥利维尔·莫塞（Olivier Mosset）， 米歇尔·帕尔芒捷（Michel Parmentier）, 尼埃尔·托农尼（Niele Toroni）以各自姓氏的结合体为名，对新前卫艺术进行了一系列近乎景观化的激烈批判。要是让居伊·德波（Guy

伟大的拒绝

1968年的五月风暴在巴黎自行爆发，但它并不是在单打独斗。纽约，加州的柏克莱，墨西哥城，柏林，里约热内卢，布达佩斯，华沙，布拉格，同样的运动也在这些地方一起上演着。在任何人知道“全球”这个词意味着什么的时候，它已经成为了第一场全球性的革命运动。这种同步性是令人吃惊的，尤其是就当时的科技发展而言：没有手机，互联网，没有24／7移动消息，甚至连传真机也没有。整个星球被分为两大对立阵营，断裂线弯弯曲曲地穿过世界地图。然而，五月风暴超越了每个界限，无论它代表什么。那些由于自由和民主而反对苏联“真正的社会主义”的人们，因此信奉了资本主义和美国流行文化；而那些反对资本主义的人则拒绝狭隘的资本主义道德价值，独裁主义，劳动剥削，信奉