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王思顺：真理
王思顺的个展“真理”作为没顶画廊落成后的首展，内容包括了一段关于火的旅程，那些行为、录像、摄影、装置都似乎是这段旅程不同阶段的特异风景。据王思顺介绍，他请一位消防员在某次火灾现场取得一枚火种，将这枚火种燃放在煤油灯里，借此保存起来。艺术家接着策划并履行了这次为期10天、携带火种从北京到上海的车旅。旅途中在私人的加油站罐装一些散装汽油，略有几分随机的播撒并用那枚火种引燃周遭景致。
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石青谈激烈空间与“上交会”
说起为什么创办“激烈空间”，话就要绕得远点，中国当代艺术似乎已经经历了所有该经历的东西，开始有点虚无了。不过，我倒并不认可中国当代艺术普遍堕落和商业化的说法，说这话的人倒像是给自己找理由，可能我看到的更多是焦虑，艺术家的激情还在，所以更渴望抓住能抓到的东西。当代艺术不是一种类型化学科，不存在历史化的、阶段性的封闭经验，我的理解是要不断的
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卡塞尔文献展将移师希腊雅典
第十四届卡塞尔文献展将于2017年移师希腊雅典。艺术总监Adam Szymczyk在接受采访时说，“让我感兴趣的是雅典作为地中海地区的一个现代大都市，像一个连接世界各地的枢纽。它与土耳其接壤，拥有来自亚洲、非洲等世界各地的移民。它反映出了整个欧洲的面貌，我希望它能成为本次展览的理想举办地。”
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美国小众文学网站HTMLgiant将关闭
bookforum报道：Gene Morgan 和Blake Butler近日宣布文学网站 HTMLgiant即将于10月24日关闭。这家网站一直支持没有太大名气的小众作者写作，这里的撰稿人包括Justin Taylor, Melissa Broder, Catherine Lacey, Butler等人。
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宋拓： 最可爱的人
幽默感不是与生俱来的本质——一个人的幽默感，无论制造或感受，都是一种智慧的表现，并建立在丰富知识的基础上。具有幽默感的人不但可以揭示某种存在的荒诞性，现有制度、知识体系、权利体系的随意性及其对人的效应，抑或某事件的灰色地带，同时幽默制造者可以用诙谐和理性的角度对现象及事件提出阐释，并引发他人对现实的怀疑。
宋拓的诸多作品都以“调研”的
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北大歌剧院教学实践基地落户马奈
9月28日晚，马奈草地国际艺术中心投资人金锡顺女士与北京大学歌剧研究院院长、教授金曼女士共同启动北京大学歌剧院教学实践基地落户马奈草地的揭牌仪式。
“艺术的生活、生活的艺术” 是马奈草地致力于打造的品牌形象。本次合作是继与中国国家画院、中央音乐学院后，马奈草地国际艺术中心又一次重要的战略合作，在打造坚实而高品质的艺术型商务平台上，跨越了更具意义的一步，并为艺术生活的全新理念填充了更为丰富的内容色彩。
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影像保护专家玛丽-里-班蒂(Mary Lea Bandy)去世（1943-2014）
纽约MoMA电影部门前任主任玛丽-里-班蒂(Mary Lea Bandy)去世，享年七十一岁。班蒂出生于伊利诺伊，在斯坦福大学学习艺术史，1965年搬至纽约，在哥伦比亚大学学习。1980年班蒂成为电影部门主任，1994年起担任博物馆电影方面的首席策展人，2006年退休。在任职期间，她扩大了博物馆的收藏，监督了Celeste
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南京国际美术展将亮相
现代快报报道：南京国际美术展即将于10月8日在南京国际博览中心举办亮相，目前参展的1000余件作品基本布展到位。此前，“南京国际美术展”6年滚动投入30亿打造美术生态链的“造星计划”引发全球关注，短短几个月收到来自全球20多个国家和地区的20087件应征作品，最终有1011件作品入围，132件作品获奖。
此外，美展展出期间，主办方还将
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舞蹈家戈弗雷•霍德（Geoffrey Holder）（1930-2014）去世
《纽约时报》报道》舞蹈家，作曲家，设计师，画家戈弗雷•霍德（Geoffrey Holder）去世，享年84岁。霍德以编舞成名，1975年获得托尼奖，他也是一位卓有成就的视觉艺术家，1957年获得古根海姆奖学金。作品在华盛顿的Cororan画廊和古根海姆博物馆展出。
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乔治•赫姆斯
LOVE不仅是乔治•赫姆斯（George Herms）在作品上写的单词，而且还是一种特殊的社会风潮的表达。当年，他凭借垮掉的一代的诗歌和艺术出名，在六十年代加州的拼贴画圈子里很有名，他也参与华莱士•伯曼（Wallace Berman）具有影响力的出版物Semina。 赫姆斯在此谈论了在德州奥斯汀testsite所做的展览“LOVE
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《文明》第二回： 榆林
OCAT西安馆的三层展厅中循环播放着由徐若涛、徐小国、宋元元拍摄的电影《榆林》。画面中艺术家手持设备在夜晚的榆林大街上追赶汽车收录城市的声音，而一旁经过的路人则在投去疑惑目光的同时匆匆离开。在某种程度上，这部影像作品从一个清晰与直接的角度为观众呈现了此次艺术实践中创作者们与陌生环境的相处状态，即在另一个“新”的现实中，顺其自然地探索。
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马里奥·梅尔茨回顾展
刚刚开幕的马里奥·梅尔茨（Mario Merz）回顾展呈现了艺术家自1960年至2003年间的作品。作品媒介包括了绘画、纸上以及装置，13件作品布满了佩斯伦敦的两个展厅。打开展览介绍的折页，里面是数字“1, 1, 2, 3, 5, 8, 13....”。不难发现其中的规律，从第三个数字开始，每个数字是前两个数字之和。以此循环，一直到数字139583861555。
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日本画家辰野登惠子（Toeko Tatsuno）去世（1950-2014）
日本画家辰野登惠子（Toeko Tatsuno）去世。辰野登惠子于七十年代开始创作油画和丝网版画。到八十年代，她开始以大规模的抽象画在日本获得了声誉。1995年，她在东京的国立现代艺术博物馆举行个展。她的作品被东京的当代艺术博物馆，国立现代艺术博物馆收藏。 去年，Laurence Miller画廊为她和朋友柴田敏雄（Toshio
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王墒:希克苏鲁伯先生
2012年，王墒曾在尤伦斯当代艺术中心举办个展“搜集确凿的证据”。其中，他将自己的珠宝设计作为现成品进行展示。这组作品引来一些批评，即，珠宝仿佛是在自我膨胀地炫耀个人占有的物质资本，在政治上“不正确”。
但事实上，王墒在“自大”地进行个人表演的同时，又毫不隐藏地揭露自己站在真正宏大的事物面前惭愧的窘相。这一点在他的第二个个展“希克苏鲁
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Art Newspaper 被俄罗斯富豪全权收购
自从2012年成为《艺术新闻报》俄罗斯出版人的茵娜－芭哲诺娃（Inna Bazhenova），日前采取更进一步的举措，将这家报纸全权收购，此后将提供更多的财政支持，确保它在网上获得更大的影响力。《艺术新闻报》创始人Umberto Allemandi将担任荣誉主席。早在九十年代，芭哲诺娃涉足能源领域，2000年之后开始收藏艺术，表示自己将“开启一场收藏和学习艺术的激情之旅。”
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尼古拉•布里奥（Nicolas Bourriaud）谈2014年台北双年展
关于展览结构
做双年展的策划人，你必须一方面考虑双年展的现有结构和本土语境，同时还需要努力带进来一些你自己的结构性元素。我看了2012年安塞姆・弗兰克（Anselm Frank）策划的台北双年展，觉得很有意思，但这次我想要跟上一届拉开一些距离，所以第一时间就定下了几条主要原则：不要过多展场，不要文献资料，只展示作品。我希望让这届双年展在视觉上尽量强劲。以此作为出发点，接下来就是一个自然而然的过程：一个艺术家带领你发现下一个艺术家，展览一步步慢慢成形。
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古根海姆将在纽约开设收藏中心
Art Newspaper 的Javier Pes报道：古根海姆博物馆计划在纽约开设一个新空间，取名为收藏中心。这家空间将有自己的员工和收藏，同时也是公共项目举行之地。Pes报道，古根海姆将寻找“有效率的友好的办公空间设计”，目前正在考虑以竞标的方式甄选设计师。
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吉阿尼•帕森提诺
意大利艺术家吉阿尼•帕森提诺（Gianni Piacentino）的雕塑和墙面作品，是以速度，商标和工业美学为基础。虽然涉猎了极简主义和波普艺术，但帕森提诺的创作从他60年代与贫穷艺术的紧密联系而对类型化提出了反抗。他的作品部分是与他终身对摩托车的热爱有关，所以制作了广为人知的交通工具雕塑。在此他谈论了目前在柏林VW （
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Mazzoleni Art画廊在伦敦开设新空间
Mazzoleni Art宣布将于十月十三日在伦敦开幕。这家画廊位于Albemarle 27号Mayfair中央，总监为Luigi Mazzoleni. 新空间占地三千平方英尺，包括上下两层的展览空间和一个私人浏览室。就如他们在意大利都灵的成立于1986年的同名画廊，这里将专注于战后的意大利艺术，与艺术家基金会紧密合作。开幕展“战后意大利的大师们”，将为观众带来战后时期最重要的意大利艺术家作品，这些作品由卢西奥•冯塔纳（Lucio
