Rema Hort Mann基金会宣布2014年洛杉矶新锐艺术家获奖名单

Rema Hort Mann基金会宣布2014年洛杉矶新锐艺术家获奖名单，其中包括Nick Aguayo, Heather Cassils, Danielle Dean, Christina Forrer, Alison O’Daniel, Mark So, John Wiese, Lisa Williamson。每位将获得一万美元的奖金。

华盛顿富兰克林学校将变成当代艺术中心

华盛顿的富兰克林学校即将变成一个当代艺术、表演和教育中心。EastBanc, Inc.和Institute of Contemporary Expression将加入进来，将这座历史悠久的学校发展成一座国际性的文化机构，将包括展览空间和教育项目。

梅峰：年度最佳电影

阿布戴·柯西胥 -《阿黛尔的生活》

一个人在爱情中究竟发生了什么？这个电影给出了最好的答案。同样的主题被无数电影描述过，但是从未有哪一部像这个电影一般，对于情感历程的展现，是如此的全面。情欲书写出的力量，让特吕弗当年的愿望，真正变为现实。爱情结束的时刻，内心充满悲伤。镜头对人物面部的执着观察，让影片的气质，更接近于古典绘画时期的人物肖像画。

余力为：年度最佳电影

蔡明亮 -《郊游》

蔡明亮说《郊游》很有可能是他的封镜之作。从开场的一个5分钟定镜，看着一个女人懒洋洋地梳理头发，蔡导演已经明确地表达，他要把自己心目中的极简主义推至极端。在这电影里，人的“态”已经取缔了“事”，细节已经代表了全貌。所以郊游更像是一个影像芝术装置，观众们必须拼弃既往对“事”要求的观影经验去欣赏此作品。《郊游》是反电影的，也是纯电影的，它也许不是蔡导最好的片子（我始终认为《河流》是他的代表作），但作为一种姿态，《郊游》是英雄式的。

董冰峰：年度最佳电影

去影院看电影，或看喜欢的电影，这一项再普通不过的娱乐活动，至今在中国内地的日常生活和文化生活中仍然步履维艰，困难重重。主要原因，国家管、控太多。无论是早年的“政治挂帅”，还是近二十年的唯市场取向，都使得内地的电影创作和电影生态异常畸形，难有稳定的和高质、量的发展。

孙松荣：年度最佳电影

蔡明亮 -《郊游》

如果这部影片正如蔡明亮所言是其最后一部剧情长片，它绝对是完美的落点：底层人民的困境连结了蔡氏入行以来关心的题旨，而音像美学的展现也愈趋内敛却饱含蓄势之力。超越所有观众对蔡导的想象，这部作品他援引历史：透过艺术家高俊宏再制汤姆生摄影的壁画绘制当代台北悲歌，历史虽已远，但幻化为现实。

蔡明亮，《郊游》，2013，彩色，有声，138分钟。

张献民：年度最佳电影

因本人视野有限，基本不看影院电影，所以推荐的都是中国的独立电影，在此表示歉意，并特意注明我观看的“环境”。

薛鉴羌 -《残废科幻》

失业青年的低度幻想。这么说吧：大部分电影是矿里挖出来的煤到了大城市被消费的状态，小部分电影是废弃的矿或煤矸山的状态，此片是运输过程中掉在路边翻滚的煤渣。

在画天青年导演扶持计划评选中观看。

薛鉴羌，《残

姜宇辉：年度最佳阅读

我首要推荐原则是前卫性，其次是艺术性和思想性。

约翰•凯奇 -《沉默》

2013年，几乎没有哪一本艺术理论类书籍在前卫性上能与这部姗姗来迟的珍稀译作相媲美。如果单就西方20世纪音乐理论史而言，凯奇的前卫性已然褪色很多。但当它真正第一次以汉语形式呈现在人们前面，其震撼力仍然是空前的。颜峻说，凯奇的书你只需要读两句。没错，但这却是最带有震撼感的两句。如禅宗的公案，如俳句，如手指击弦所发出的绵绵不绝的清音。

何岸：年度最佳阅读

冯象 - 《信与忘》

冯象老师是一位特别值得尊敬和敢于冒险的人，也只有他敢这样拿代表人类最崇高文字结构的《圣经》来作为寻找对象。重译《圣经》是一项巨大终极的工程，通过这本书您能触摸到生命中充满沙砾但浑厚的部分。

冯象，《信与忘：约伯福音及其他》，生活·读书·新知三联书店，北京，2012年7月。

赫拉巴尔 - 《过于喧嚣的孤独》

很

汪民安：年度最佳阅读

张旭 -《礼物》

本书勾勒了礼物这一重要思想的谱系。但是，又不单纯陷入礼物的范畴。实际上，这本书也是当代法国哲学的一个重要侧面的回顾。全书既凝练又丰富，既准确又充满激情。同大部分浑浑噩噩的无趣的哲学介绍书相比，这本书展示了一个真正理解当代法国哲学的心灵。

张旭 ,《礼物》，北京大学出版社，北京，2013年7月。

本雅明 -《德意志悲

陈侗：年度最佳阅读

我的阅读很杂，但很少读当代艺术方面的东西。如果说我们是在从事当代艺术，那就更应该读别的东西。

陈巨来 - 《安持人物琐记》

2013年让我读得最起劲的是陈巨来的《安持人物琐记》，直率，无遮无拦，百年来很少见，以后也难得有人能超越。

陈巨来，《安持人物琐记》，上海书画出版社，上海，2011年1月。

李劼 -《中國八十年代文學歷史備忘》

陆兴华：年度最佳阅读

鲁迅 -《野草》

原以为它是中国的《精神现象学》或《扎拉图斯特如是说》。这次读中发现，它可说是现代汉语主体的纠结和闷骚的集锦，“地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。”王蒙到钱理群到韩寒的一代代中国文人一再沉湎于这一巢臼，死磕这玩意儿到了今天。看来，现代汉语主体卡壳于其中，无法变形，无法成为，只好自己专制自己了。

厨房向盖蒂研究院捐赠文献资料

盖蒂研究院宣布获得了厨房（Kitchen）的前三十年的档案资料，其中包括很多录像带，录音带，摄影，海报，记录展览的资料，时间跨度为1971年到1999年。在厨房进行的每一场表演，都被专门记录下来，并且采取措施将这些记录保存。这一消息的新闻稿表示，大部分资料尚未用于学术研究。厨房总监Tim

李振华：年度最佳展览

夜走黑桥

又一次将信任和自由交还给对方的一个展览，策展人崔灿灿通过放弃展览主权的方法，获得了更广阔的天地。艺术和策展的关系，艺术家和策展人的身份得到了充分的体现与消解，艺术在这个空间中完全呈现出的自由姿态，可能是这5年来最难得的风景，毕竟这5年来我们更多面对的是市场、经济带来的一边倒的文化现象，“夜走黑桥”可以在这一主流的态势中保有想像力和可能性，并非偶然。这也可以被看作是策展人和艺术家的一次合作，因为在个合作中，存在着“相信”的力量。

全世界的舞台

“我都来这个国家三个月了，却根本没好好转转，你信吗？”在新加坡的滨海湾金沙的顶层，乌塔•梅塔•鲍尔（Ute Meta Bauer）感叹道。鲍尔作为新加坡当代艺术中心（CCA）的创办总监，落地新加坡后，大部分时间都在军营艺术区忙碌，这片区域除了有CCA，还有一些画廊分支，如Arndt，香格纳，Michael

凯伦·史密斯：年度最佳展览

《长物志》第四回展：梁硕

在这样一个水墨画突然出现在各个角落的一年里——无论是各个画廊组织的关于水墨画的展览，还是拍卖市场上水墨画广泛引起的关注，甚至包括刚刚在纽约大都会美术馆开展的“Ink Art”大型展览，关于水墨画在当今社会与文化中的作用及潜力的讨论又有了新的内容，梁硕通过水墨画呈现了自己对社会安静而又尖锐的观察，至少对于我来说，既有效又有力地提供了当今水墨艺术的可能性之一。

秦思源：年度最佳展览

仇晓飞：反复

仇晓飞在民生美术馆的个展最明显的特征是其展览结构的明晰与简单。民生美术馆巨大、复杂的展厅被分割为三种颜色的展示空间，每个空间对应艺术家的一个发展阶段：童年涂鸦；仇晓飞代表性的怀旧风格成型期；以及他的最新创作。最后一部分展示空间是此次个展的重点所在——仇晓飞超越他（开始有疲惫之势）的怀旧风格，勇敢进入新的方向：明亮的颜色，超现实的构图，以及绘画与装置的结合。

卢迎华：年度最佳展览

种族隔离的兴起与衰落：摄影和日常生活的官僚主义

在慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）的“种族隔离的兴起与衰落：摄影和日常生活的官僚主义”充分显示了策展人的魔术，使一个研究性的、严肃的展览不乏节奏、动感和强烈的氛围。这个包括了将近500个展品，包括了照片、书籍、杂志、新闻剪报、各种档案文献以及电影的摄影展既呈现了南非种族隔离的复杂历史及其遗留的政治、社会、经济和文化意识，同时让我们看到摄影对于记述和见证跨越南非这段跨越60年的历史所不可替代的在场，及其本身的力量。

王婧：年度最佳音乐

Toshiya Tsunoda (角田俊也) - O Kokkos Tis Anixis (Grains Of Spring)

这是日本声音艺术家角田俊也的双CD田野录音作品。角田是当下倍受关注的田野录音大师。他对录音的修改方式、地点的选取、主观和诗意的声音表达，以及对声音的哲学思辨，使其作品独一无二。《Grains of

凯瑟琳•戴维（Catherine David）将担任蓬皮杜中心副馆长

《世界报》报道：凯瑟琳•戴维（Catherine David）将担任蓬皮杜中心副馆长。戴维曾任巴黎Jeu de Paume美术馆策展人，1997任文献展艺术总监，之后任鹿特丹Witte de With当代艺术中心馆长。之后她将关注点转向了中东，担任“Représentations Arabes