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余德耀美术馆举行落成仪式
余德耀美术馆1月7日举行落成仪式。美术馆坐落于上海市徐汇区“西岸文化走廊”，由原龙华机场的大机库改建而成，而负责改造工程的则是日本著名建筑师藤本壮介，总面积达9000多平米。美术馆方面表示将于今年5月举办开馆展。
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琼•米歇尔个展
1968年，琼•米歇尔（Joan Mitchell）从纽约搬到了法国的维特依（Vétheuil）村，这里距离莫奈在吉维尼的花园很近。说起米歇尔的创作手法，不禁可以发觉，此地的艺术-历史传统---二十世纪初的抽象表象主义和法国绘画（尤其是后者对光影的重视），对她的创作产生了很大的影响。在这里，米歇尔形成了自己的风格，且日臻成熟。
这是米
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蓬皮杜中心计划在西班牙马拉加开设分支
《Art Newspaper》报道：蓬皮杜中心计划在西班牙南部城市马拉加开设分支。马拉加的城市委员会将寻求私人赞助，计划在接下来的五年里募集资金。蓬皮杜中心的发言人证实了这一消息，但也表示：“目前一切尚在洽谈中。但绝不是蓬皮杜梅斯中心那样。”
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美国工作室玻璃运动创始人哈维K.利特顿（Harvey K. Littleton）去世
美国工作室玻璃运动的创始人哈维K.利特顿（Harvey K. Littleton）（1922-2013），上个月去世，享年九十一岁。1963年，利特顿在麦迪逊的威斯康辛大学创办了一个玻璃项目，该项目源自他在车库里发展出来的吹玻璃技术。他的方法之所以有效，是因为“将吹玻璃技术从工厂生产的繁琐跳跃中解放出来，做玻璃就像在工作室做粘土一样容易。”1976年，小说家Beth
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“拆了旅行社”谈自身创作
“拆了旅行社”目前由黄学斌、文武、翁奋三位成员组成。黄学斌，1979年生于海南岛文昌，毕业于海南大学艺术学院，；文武，1969年生于甘肃，后移居德国，毕业于德国杜塞尔多夫美术学院，现工作生活于海南、杜塞尔多夫以及北京；翁奋，1961年生于海南岛，毕业于广州美术学院。“拆了旅行社”正式成立于2010年，名字中的“拆了”含义是取房屋或任何物体被拆除之意，“拆”为动词，
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金闪：深渊
“你站在何处 你就深深地挖掘，下面就是清泉！让愚昧的人哀叹：最下面是地狱！”（尼采《勇往直前》）。对于金闪而言，在这场主题为“深渊”的展览中，他选择的是后者。在放下画笔几年后再次面对绘画时，《从哪来，回哪去》（2011）的孤绝凄清并没有消散，只是这次更为冥顽，彻底。对于外部世界，金闪是疏离的，背向的，于是就将这种无法和解的状态转向了一种向内的暴力。此次个展，展出了金闪这一年来的画作、录像和声音作品。
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罗莎•芭芭谈自身创作
德国籍意大利裔艺术家罗莎•芭芭(Rosa Barba)的创作完全依靠胶片介质及其依附的机械放映设备。结合先锋实验电影的传统以及始于美国六十年代结构主义/唯物主义电影的影响，芭芭的创作习惯性地以极简的方式把机械和图像减化到最基本的元素呈现， 如白色、永恒、 崇高等抽象概念。继2010年在泰德现代(Tate
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节日快乐！
年末的所有活动都带有一种节日气质，或者说，将要到来的节日让一切都夹杂着欢快、喜气的庆祝意味——但同时也迫使它们处于“加速”发生的状态——大家期待的终究还是节日本身，不是吗？即便如上海这个永远处于节日氛围中的城市，年终岁末依然是特殊的：所有人都开始为明年而奔波，日程与时间表已被暗自调整到2014阶段，倒计时状态使得年末的时间近乎某种匆忙的“告别”。
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梁玥：安静的房间
日常生活里，很少有闲暇去长久注视身处的环境，而空间转移、媒介放大迫使观众固定在艺术家捕获的景色前，驻足观看。在梁玥个展“安静的房间”中，单屏录像《录像 NO.20130920》（2013）从开始到结束没有明显的差别，所有细节的变更惨败的花朵裸露在自然中随风轻拂，飞虫偶尔造访亦没有增加录像的趣味性，微小到可以直接忽略。时间伴随声音的消失减缓下来，观看成为无始无终的过程。据说在录像的最后，空气中的迷雾将散去，群山显现，我没有等到这一刻。
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已故女建筑师茱莉亚•摩根（Julia Morgan）荣获美国建筑学院金奖
茱莉亚•摩根（Julia Morgan）近日获得美国建筑学院金奖。她也是首位获奖的女性。这一奖项于一百多年前设立。摩根五十七年前去世。她最知名的作品是加州中部海岸的San Simeon那里的赫斯特城堡。《洛杉矶时报》的Mike Boehm表示，这也是该奖项第八次授予已经过世的建筑师。
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吴亚楠谈《想象博物馆时代的艺术画册》
在（被复制的）图像变得唾手可得，并且过于习惯观看他（们）或我（们）用其所完成的展示的今天，也就是自摄影术出现起被安德烈•马尔罗（André Malraux）称之为“想象博物馆”（Le Musée
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华宇青年奖揭晓
“三亚艺术季·华宇青年奖”经过评选，两位大奖获得者终于出炉，获得特别大奖的为无关小组，他们获得20万元的奖励。“无关小组”由一群毕业于中国美术学院综合艺术系的年轻艺术家组成，共八人，致力于用更广泛的工作方法去实践艺术作为一种公共行动的能量，而不是作为一种为表演而进行的表演。获得“三亚艺术季·华宇青年奖”评审团大奖的是李燎，获得10万元的奖励。
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叶甫纳
叶甫纳生于云南昆明，现工作生活于北京。2008年本科毕业于中国中央美术学院实验艺术系，2010年硕士毕业于英国圣马丁艺术学院美术专业。本次访谈中，叶甫纳从其近作《水》谈开去，讲述个人与历史扮演间的关系，及之后创作的可能方向。
《水》的创作起点是一双亦脚亦鞋的鞋，它让我联想到马格力特的画《红色模型》（1937），他画的脚鞋合体颠覆了我们日常对鞋的认知。马格力特曾说，脚与鞋的融合让我们看清了被日常习惯所挟持的野蛮在现实中是如何被制服的
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著名美术史论家王伯敏去世（1924-2013）
中国美术学院教授、著名美术史论家、画家王伯敏先生于12月29日晚7时左右在杭州去世，享年89岁。王伯敏先生所撰写的《中国美术通史》等六部美术专史，把我国美术史的研究推进了一步，填补了我国以至东方美术史研究的空白。
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于昌民谈保罗·索伦蒂诺（Paolo Sorrentino）
索伦提诺的作品初看总会让人摸不着头绪：巡弋的摄影机运动、貌似无人称的推轨镜头、主人公的内心独白与缓缓开展的叙事， 这诸多元素都使得我们对于他的影片风格更加的困惑。就拿《爱情的后果》（The Consequences of Love,
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“民艺你在这里吗？”
日本哲学家／批评家柳宗悦于上世纪20年代发起了民艺运动，旨在歌颂那些“有用并忠实于自身用途，真实，安全，低调，耐用”，同时避开了“虚伪，堕落和奢侈”的物品。在西方与之对等的是20世纪初的“工艺美术运动”。与后者一样，民艺运动也以一种谦逊的态度讨论功能性的传统形式，同时回应了西方现代化思想带来的影响。这一态度至今仍然普遍存在——至少负责展览策划的瑞士裔法国策展人／批评家Nicolas
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李消非
艺术家李消非出生于湖南，现居住、工作在上海，1998 毕业于广州美术学院。近年以“流水线”为课题拍摄了几组录像作品，这些作品在国外广泛展出，最近的两个个展，“A Packet of Salt”与“Assembly Line — Entrance”相继在新西兰举行。我们在此邀请他谈谈这一系列创作中的故事以及他对自身创作的看法。
“流水线
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第八届深圳雕塑双年展公布策展人
根据OCT当代艺术中心官方微博的消息，第八届深圳雕塑双年展将于2014年5月开幕，英国批评家马克·丹尼尔（Marko Daniel）将担任策展人。马克·丹尼尔2011年起任泰特现代美术馆（Tate Modern）与泰特英国美术馆（Tate Britain）成人项目的召集人，2006年起任泰特现代美术馆公共项目策展人，有丰富的国际策展经验。
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