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Uma
今年3月，Uma在BANK艺术空间呈现了两场“UMA和她的剧场”，透明的长锥体面具带来的“尖端恐惧”刺激着在场观众，充满紧张感的表演讨论身体边界与客体关系。在访谈中Uma谈到现代独立舞者与舞蹈编导的经验对她近期创作的影响，以及她对艺术实践的感悟。
这次在
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凯瑟琳•奥比等艺术家回归LA MoCA
《洛杉矶时报》报道：艺术家约翰•巴德萨利（John Baldessari），芭芭拉•克鲁格（Barbara Kruger）, 凯瑟琳•奥比（Catherine Opie）等人重新回到洛杉矶当代艺术博物馆董事会（LA MoCA），希望能结束博物馆一年内所面临的财政危机。2012年，三位艺术家以及艾德•拉斯查（Ed
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瑞士策展人Markus Brüderlin （1958-2014）去世
瑞士策展人、艺术史学家、沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Markus Brüderlin去世。90年代，Brüderlin担任奥地利科学、研究和艺术部的艺术总监，并创办了艺术杂志《Springer》, 之后参与到Beyeler基金会的工作，在那里一直担任策展人，直到2004年。自2008年起，他开始在布伦瑞克美术学院担任教授。
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吴天明与“西部电影”
2013年年底，由于要做一个文章，想和吴天明导演交流，电话打过去的时候，他说他正在重庆参加一个活动，希望之后再约一个时间。当看到吴导去世的消息，心下自然是觉得十分突兀的。我和西影厂的老美工师、导演何志铭先生通话，他是吴导的好朋友。何导演说他最近建立了一个“难忘西影”的微信群，吴天明也在里面，吴在群里面的名字叫“老兔子”，可能跟他生肖属兔有关。前天他在群里发了一个老职工去世的讣告，吴天明还就此做了一首诗。没想到今日遽然去世。他在微信上写了这样一段话：
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恋地情结
“恋地情结”群展发生在BANK，一间位于上海外滩香港路一幢老旧法式建筑内的艺术空间，或许最合适不过。近代历史以来，随着殖民地-租界在华的确立，华人开始了第一轮向全球的离散。“恋地情结”（topophilia）是指某人与某一地点间的精神或认知纽带，或自身对所处环境的情感依附。华人的身份交待出艺术家们的双重地理背景：一则是民族身份，一则是迁徙行为，这种身份的双重依附构成了艺术家们复合的认知结构。如果说上海的法式建筑恰是反映出“恋地情结”这个题目暗含的双重地域感，那么感知的任务则是交给了展览本身以及参展艺术家的作品。
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区凯琳
香港奥沙画廊继2011年关闭上海空间以后，在今年初重新选址开设新空间。以每年四个驻村项目作为其机构定位，邀请外地艺术家、策展人、当代艺术研究学者脱离其惯常的生活环境和文化语境，为其在上海提供创作研究的时间、空间和支持。香港艺术家区凯琳和上海独立策展人廖薇受邀成为了项目的第一位参与艺术家和策展人。艺术家区凯琳生于香港，现工作生活于香港。
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追忆邵逸夫（1907-2014）
邵家有四兄弟，邵逸夫在兄弟中排行最小。晚清末年，邵家是当地望族，邵玉轩希望他的四个儿子能继续他在上海建立的事业，做颜料生意。最初一切如其所愿，直到大儿子邵仁杰（原是一名律师，有心扩大他的业务范围）1923年在上海买下了一个破产的剧院后，事情发生了变化。1925年，邵仁杰的公司不再上演舞台剧，开始制作电影，他的兄弟们很快加入进来。大家共同创办了天一影片公司，一个月内制作了一部影片。他们已经开始寻求在东南亚扩大业务的各种可能性，当时，上海的另外六家电影公司，集体联合起来，不允许天一出品的影片进入中国的影剧院。但天一依然保持了蒸蒸日上的发展势头，不断扩大业务，公司在东南亚的“帝国”规模，占据了战后的电影市场。
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Annabelle Selldorf将负责圣地亚哥当代艺术博物馆的扩建项目
圣地亚哥当代艺术博物馆近日宣布建筑师安娜贝勒•塞尔多夫（Annabelle Selldorf） 即将负责博物馆造价三千万美元的扩建项目。塞尔多夫以设计画廊而闻名，负责设计的项目有纽约Neue画廊，David Zwirner， Hauser and Wirth, Acquavella画廊等。博物馆馆长Hugh M. Davies 表示：“
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沙迦艺术基金会宣布奖学金项目获奖者名单
沙迦艺术基金会宣布奖学金项目获得者名单：艺术家Marwa Arsanios, Elena Artemenko, Ali Cherri, Ahmad Ghossein, Jumana Manna, Zineb Sedira 和Raed Yassin，奖金将用于他们创作的新项目。总监Hoor
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黑特·史德耶尔个展
黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）在伦敦ICA的最近个展中，囊括了其近三年来创作的三组视频作品，以及两场以录像形式呈现的讲座式表演。史德耶尔是艺术家也是作家，早期分别在日本和德国学习电影，之后在维也纳艺术学院获得哲学博士学位。史德耶尔的创作从早期的纪录故事短片，到如今的更为复杂的视频作品、散文合辑与讲座式表演，无一不在模糊艺术家与理论学者这双重身份之间的联系。
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高露迪
“90后”艺术家高露迪的作品具备了超越其年龄的成熟与多样性，他的画作中颜色与形体的变化所透露出的机智与思辨使其成为同龄艺术家中的佼佼者。在这篇访谈中，高露迪着重探讨了自身学习的经历以及在创作中对于造型问题的反思。他的个展正在上海的J画廊进行，展览将持续到4月8日。
很多人问过我，你的绘画趣味是如何养成的，或者哪位艺术家对你的影响最大。
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电影审查权将下放至省级广电部门
据华西都市报报道：从4月1日起，电影审查在实行“一备双审”的基础上，国家广电总局将影片终审职能下放到省级电影行政主管部门。这一举措不仅解约成本，令效率提升，产生很大的便利，而且观众们也可以更快的看到新的电影作品。但是，重大历史和革命题材还是要送京终审。
此前省级单位所有拍摄的电影送审一律都要进京，这不仅需要至少一个多月的时间，还提高了电影的制作成本。
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华盛顿国立美术馆获得摄影作品捐赠
华盛顿国立美术馆获近日获得Robert E. Meyerhoff 和 Rheda Becke所捐赠的三十幅当代摄影作品。这一捐赠填补了馆藏在方面的空白。华盛顿美术馆目前主要关注十九世纪和二十世纪的图片。捐赠的图片很多来自杜塞尔多夫学校，包括Thomas Demand的三件作品，Andreas Gursky的两张，Candida
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尾家杏奈
日本新生代艺术家尾家杏奈（Anna Oya）毕业于日本京都市立艺术大学绘画专业，近期在杨画廊的双个展“治愈”中，杏奈忧郁晦暗的大幅绘画在昏黑的展厅中，呈现出异样的生命力。2012年杏奈参加了为期三个月的北京驻地交流项目，本次的展览正基于艺术家那段时期的生存体验和绘画创作。展览将持续到3月22日。
在北京的驻留机会使我能更加投入油画创作
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韩三平卸任中影集团董事长
近日，中影集团作出重要人事调整，著名电影导演、全国政协委员、中国电影界的传奇人物韩三平，不再担任中影集团董事长职务和中影股份董事长职务。喇培康接任中影股份董事长职务，而焦红奋则担任中影集团董事长职务。
韩三平与冯小刚一同创造出中国电影“贺岁档”的概念，对中国电影市场的深入了解使他率先将票房分账模式引入中国，为中国电影人谋求更合理的利益分配。1999年5月，中国电影集团公司成立，韩三平出任集团副董事长兼副总经理，2007年，韩三平出任中影集团董事长。
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奥拉夫•梅特泽尔：一段黄墙
奥拉夫•梅特泽尔（Olaf Metzel）在Wentrup画廊的新展览“一段黄墙”标题来自普鲁斯特的小说《追忆似水年华》，其中的人物贝戈特在临死前提到维米尔绘于1660年的《戴尔夫特风景》中的一个细节——“一小段黄墙”。同时，“一段黄墙”又是德国的《世界报》（Die Welt）所刊登的一篇介绍普鲁斯特艺术观文章的标题。
本次展览中，
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摄影师丹尼尔•戈登（Daniel Gordon）获得Paul Huf奖
阿姆斯特丹的Foam博物馆近日将2014年Paul Huf奖颁发给Daniel Gordon。这一年度奖项，用于奖励三十五岁以下的摄影师，奖金为2万8千美元。评审团表示：“戈登来自一个使用互联网图片的一代，他找到了一种独特的方法重构现成图片。
