放大

就在第一届艺术巴塞尔香港开幕前的几天里，因为一只鸭子，这里成为了世界各地媒体的头条：香港艺术周的宣传工具——维多利亚港的大橡皮鸭不知怎么漏气了。在社交媒体上，鸭子被说成是禽流感的牺牲品。丹麦艺术家弗洛伦泰因•霍夫曼（Florentijn Hofman）将他的不幸之作起名为《传播欢乐到全球》（Spreading Joy Around the

喧哗与躁动

法国哲学家雅克•朗西埃于5月6日抵达浦东机场，开始了他为期两周的中国之旅。从在1968年五月风暴中与导师阿尔都塞决裂的年轻“毛主义者”到如今以其独特的政治－美学理论而备受当代艺术界追捧的“异端哲学家”，朗西埃四十多年来的知识轨迹横跨了历史、社会学、电影、政治、文学、美学等多个领域。至于中国，除了学生时代对文化大革命的想象与投射，似乎从未成为过他特别关注或论述的对象。

程然

程然的个展“最后一代”正在麦勒画廊展出，通过多种媒介的交叉与联合在场，艺术家创造出自己独特且精致的个体宇宙。我们特此邀请程然针对他的艺术创作方法、对不同媒介的理解以及意图实现的展览状态进行深入的解析。

“最后一代”的方案在两年前确定，当时的想法是写一本小说，但小说中的部分段落或者章节是不存在的，而是作为一个录像，装置，或者一首歌。但随

石青：控制气候的剧场

“控制气候的剧场”与其说是一个展览，不如说是艺术家石青在草场地实施的一个区域性方案的呈现。他带着一贯的警醒态度再次对当代艺术中固化的展览形制提出了置疑：于是，当前方案的主体部分以多个流动车具的形式散布在草场地的各处空间中；而在香格纳画廊的展厅内观众则只能遭遇艺术家过去作品的线索（楼下）和对未来作品的规划（楼上）。展示空间的不集中并不意味着它们之间关系的割裂，事实上，草场地无论是作为地理现实或是社群现实都与这些空间中展出的因素保持着千丝万缕的联系，空间被杂糅在一起形成更为抽象的“剧场”。而“气候”在这里充当了“第三方”的角色，它作为一种象征动态的变量被引入，背后是艺术家始终坚持强调的创作活动之于艺术体制的“激活”使命。

五月的现实

每年北京的初夏都会飘着香港和巴塞尔的味道，这个月初的“艺术北京”据说行情看好，家家都多卖了三五张作品，于是人们比往年更加期盼着香港和巴塞尔的到来。但今年，在对于博览会这种艺术名利场的热情中，又加上了一丝对威尼斯的鄙夷：那么多人都扎堆去了，那不是和798一样了吗。似乎将要蜂拥而去的中国人是超发的货币，已经使威尼斯这块金字贬值了。

这个博

第19届悉尼双年展公布部分艺术家名单

19届悉尼双年展将于2014年3月举行，本次双年展题为“想象你所渴望的”。目前艺术总监Juliana Engberg已经确定了部分参加的艺术家名单。其中有旅德的中国艺术家段英梅。

作家爱伦坡故居-博物馆重新开放

爱伦坡故居-博物馆由于缺少资金支持，于去年九月关闭。新的博物馆将于今年十月重新开放，主要以坡在巴尔提摩的生活故事为主。博物馆顾问Ann Barton Brown表示：“我们会尽可能地在这里保持坡的精神，观众进来后，会真正感受到作家的气息。”

德国建筑奖揭晓

Der Standard 报道，斯图加特建筑事务所Lederer Ragnarsdóttir Oei凭借Ravensburg 博物馆的设计，而获得德国建筑奖。这家博物馆，由再循环的原料做成的外墙通过对周围历史建筑语言的应用而与环境完美契合。玻璃和屋顶形成了节奏感，外观的活力与展厅里的白色形成了鲜明的对比。

密斯•凡德罗奖办法给了冰岛

雕塑家马克•迪•苏维罗（Mark di Suvero ）获美国艺术和文学学院金奖

雕塑家马克•迪•苏维罗（Mark di Suvero ）获得本年度美国艺术和文学学院颁发的金质奖章。他以巨型雕塑而闻名。同时获奖的还有小说价E.L. Doctorow。鲍勃•迪伦获得荣誉成员殊荣。

斯坦•道格拉斯获本年度丰业银行摄影奖

摄影师斯坦•道格拉斯（Stan Douglas ）获得本年度丰业银行（Scotiabank ）摄影奖。奖金五万美元。除了出版个人摄影集外，他也将在多伦多的2014CONTACT摄影节上举办个展。

道格拉斯1960年生于温哥华，80年代起开始创作电影，摄影，装置，作品主要是对过去发生的事件进行重新检视。运用新旧摄影技术交替拍摄，内容上借鉴了好莱坞的影片或一些文学经典。

复调的现实与离散的族群

沿袭纽约市现代美术馆(MoMA)电影部始于二战前的国际主义视野以及纪录电影传统, 一九九七年中国当代纪录电影作品以“后广场第六代录像作者”身份首次在美国公开亮相。时值吴文光应亚洲文化协会(Asian Cultural Council)邀请在纽约访学,评论兼策展人Bérénice Reynaud促成中国当代纪录片在MoMA的首次展映。而后,在二零零一年起始于纽约大学电影学系的“真实中国(Reel

第七届AAC艺术中国·年度影响力评选奖项揭晓

"第七届AAC艺术中国·年度影响力评选(2012)"颁奖典礼于16日晚举行。在最具影响力的年度艺术家奖项中，汪建伟获装置多媒体奖；毛焰获油画类奖；骆丹获摄影类奖；李津获水墨类奖；石开获书法类奖；刘建华获雕塑类奖；青年艺术家获得者为张湘溪。《立场：邹跃进美术理论与批评文集》获年度艺术出版物奖。《“重新发电”2012第九届上海双年展》获“年度艺术展览奖”。

2013“关注未来艺术英才”计划评选在京揭

2013年5月18日，由今日美术馆携手马爹利艺术基金共同推出的第三届 “ 关注未来艺术英才 ” 计划颁奖暨入围展开幕仪式在今日美术馆举行。经过评委会逐层遴选 ，最终的十位艺术家是 ：陈陈陈、褚秉超、高盛婕 、高苏 、何诗意 、雷磊 、吕延翔 、徐升 、童笑 、张小迪，本次入围展将于5月19日至5月27日向公众开放。

佳士得战后和当代艺术夜场拍卖创记录

佳士得战后和当代艺术夜场拍卖昨晚举行，总成交额4亿9千5百万美元，创下拍卖的最高记录。12名艺术家的作品创下新记录，其中包括里奇特斯坦和巴斯奎特的作品。波洛克的滴画《No. 19, 1948》成为当晚的登顶作品，成交价为5830万。作品出自Mitchell P. Rales和夫人之手，被一位匿名买家通过电话竞得。当夜负责拍卖的Jussi

古根海姆前任馆长Thomas M. Messer去世

古根海姆前馆长托马斯•梅塞尔（Thomas M. Messer）昨日去世，享年93岁。梅塞尔于1961年成为馆长，1988年退休，是美国艺术博物馆史上任职时间最长的馆长。当时他负责购买Justin K. Thannhauser 和Peggy Guggenheim的收藏，极大地增加了馆内印象派、现代派早期、超现实主义和抽象表现主义艺术的作品。

第七届AAC艺术中国·年度影响力评选奖项揭晓

“第七届AAC艺术中国·年度影响力(2012)”颁奖盛典16日晚在故宫举行，13项最具影响力艺术大奖揭晓。

在最具影响力的年度艺术家奖项中，汪建伟获装置多媒体奖；毛焰获油画类奖；骆丹获摄影类奖；李津获水墨类奖；石开获书法类奖；刘建华获雕塑类奖；青年艺术家获得者为张湘溪，他从自身体验出发，用“微观作品”表现了当下中国人最“现实的生活”。

托比亚斯•伯格

“充气！”（ Inflation!）是对M+进行项目的继续，这个项目去年由M+发起，这家视觉文化博物馆计划2017年开放。本场展览展出了七个来自本地和国际的艺术家的充气雕塑，场地位于西九龙文化区之端，本地观众数目之多前所未有。展览策展人托比亚斯•伯格（Tobias Berger）, 讲述了充气的概念和香港艺术意识的转变。“充气！”将持续到6月9日。

叶凌瀚：99个上帝

叶凌瀚在杨画廊呈现的首个个展《99个上帝》主要由五部动画构成，与以前的创作不同，这次所有的作品构成了一个完整的风格化的世界，这种变革带来了艺术家创作语言的提升。

《50%美金》拥有众多的黑白图示：奥特曼、上帝、佛祖、工具、城市、美元……它们也许是艺术家平日和记忆里的碎片，笼罩在阴影里，不想被理解。叶凌瀚通过时空迂回错综复杂的呈现方式使这个人造世界，或者说这个由50%美金构成的世界更显压抑。《50%美金》也是一个有着强烈宿命感的作品，毕竟人们在短暂的一生中对这些图示的追求都得在短暂的一生里放下。

鬼头健吾

鬼头健吾（Kengo Kito）1977年出生在日本名古屋, 目前生活及工作在德国柏林。他善于运用常见的工业材料制作大型装置，创作素材深受日本人的生活所影响:呼拉圈、蕾丝、针线、镜子等材料都是日常生活中可见的, 他将这些普通的现成对象组成平面或立体的对象——录像或装置。这次在北京JOYCE

纽曼与里希特作品创拍卖新记录

《纽约时报》报道，在昨晚苏富比夜场拍卖中，巴内特•纽曼（Barnett Newman）的Onement VI, 1953以四千三百八十万售出，打破了此前艺术家作品的拍卖纪录。里希特的《米兰教堂广场》（1968）拍得三千七百万，也打破了之前的记录。在本次拍卖的六十四件作品里，十一件流拍。其中有培根的绘画和杰夫•昆斯的装置。