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美国诗歌出版商金•默克尔（Kim Merker）去世（1932-2013）
美国诗歌印刷商、出版商金•默克尔（Kim Merker）去世，享年八十一岁。《纽约时报》将其称为“设计师，排班工人，美国最美图书的印刷者…”他善于发掘优秀的诗歌，在他这里出版过诗集的很多年轻诗人后来都成为知名诗人，其中有菲利普•莱文，马克•斯特兰德、詹姆斯•泰特。当默克尔和他们合作时，这些人尚是无名小卒，后来他们都获得了普利策奖。
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马丁•基彭伯格
整个柏林都兴高采烈：马丁•基彭伯格回来了。与基彭伯格在科隆开始艺术创作生涯的流行观点相反，其实艺术家的起点在柏林。在柏林他开设了基彭伯格办公室（一个专用于交流的“办公室”），也是在这里他成为具有传奇色彩的朋克夜总会SO36的活跃经理人。不得不承认一提到基彭伯格的名字人们就会联想到他放荡不羁的生活方式， 柏林汉堡火车站当代美术馆的展览《马
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“发明抽象，1910－1925”
艺术史上再没什么像抽象艺术这样拥有众多的起源神话了。它的情节设置无懈可击——令人心醉的乌托邦叙事、通过艺术开启的革命性新开端——而且如今这个故事的地位越来越稳固，因为其中牵涉的大部分人和事都已属于遥远的过去：毕竟，抽象艺术已有一百多年历史了。为纪念抽象艺术一个多世纪以来发展轨迹的大型展览“发明抽象，1910—1925”同样没有脱离上述叙事，不过这次细节更丰富，考虑更周全，同时更加贴近我们所处的时代以及当前的文化焦虑（大部分起源神话都有此作用）。策展人利亚•迪克曼（Leah
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开幕：阿里斯泰尔•弗罗斯特（Alistair Frost）
如果你对苹果产品的美学有所了解，看到阿里斯泰尔•弗罗斯特（Alistair Frost）2012年的油画《不在办公室自动回复》（Out of Office Auto Reply）肯定立刻就能心领神会。画面正中是Mac
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2011： 艺术与传播
我们是生活在一个“后XX”的时代吗？目前大家心照不宣的一条共识似乎是，跟进入2000年后的第一个十年比起来，最近几年相当于一个停顿期——说得好听点就是等待期，类似70年代初跟60年代的关系，或者90年代初跟80年代的关系。然而，上述两段历史时期并非一片沉寂，相反，话语和技术领域在这些时期发生了深刻变化。同样，大批技术革新在过去几年涌现，这些创新成果重塑了艺术生产与流通的条件。尽管该现象在起始阶段并未引起注意，但21世纪第二个十年的开始标志着硬件与软件两方面的条件均已成熟，一种完全不同性质的图像即将从中诞生。
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卡尔•安德烈：诗歌 （介绍文字：盖文•德拉亨蒂｜Gavin Delahunty）
卡尔•安德烈的抽象雕塑对上世纪60年代的极少主义艺术产生了决定性的影响。然而，他的诗歌创作尽管同样先锋和多产，却很少被人提及。目前，两个即将开始的项目将从物质和概念两个层面上对安德烈复杂的创作实践进行全面考察：泰特美术馆出版社正在编纂安德烈从1957年到2000年的诗歌创作全集，由策展人盖文•德拉亨蒂（Gavin
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钦努阿•阿契贝（Chinua Achebe）
我是在慕尼黑办公室通过网络获悉尼日利亚作家阿契贝去世的消息：钦努阿•阿契贝（Chinua Achebe）于3月21日离开这个世界，享年82岁。那天快要结束时，这一不胫而走的消息，通过电话、短信，在报纸新闻、社交媒体、非洲文学listservs、教室、酒吧以及非洲城市的大街小巷传得沸沸扬扬。回忆是忧伤的；集体的哀思却也充满了对这位史上最伟大的非洲之子的敬意。阿契贝的离世令我一时哑然。但是想到他对我们这代人的影响，内心又最终释怀。对于我们这些生于后殖民时代的非洲人而言，他的作品犹如终生的宝藏，取之不尽用之不竭。时至今日，我依然记得初次读他的小说《瓦解》（Things
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贾樟柯《天注定》获戛纳电影节最佳编剧奖
在北京时间今天凌晨举行的第66届戛纳电影节闭幕颁奖典礼上，贾樟柯凭借其作品《天注定》，荣膺最佳编剧奖。
以下是第66届戛纳电影节获奖名单
最佳影片金棕榈奖：《阿黛尔的生活》 法国
评审团大奖：《醉乡民谣》 美国
最佳导演奖：阿玛特·伊斯卡拉特《黑利》 墨西哥
最佳编剧奖：贾樟柯《天注定》 中国
最佳男演员
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作曲家亨利•杜蒂耶（Henri Dutilleux）去世(1916–2013)
法国作曲家亨利•杜蒂耶（Henri Dutilleux）近日去世，享年97岁。《卫报》报道，杜蒂耶将作曲看做是非常神圣的职业。说起1978年的作曲作品，他引用梵高的信：“我对宗教有强烈的需要。于是我走出去，在夜色里画星星。”
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第16届上海国际电影节公布项目入围名单
第16届上海国际电影节的“电影项目市场”项目宣布入围结果，包括年轻女导演田原在内的8个华语新锐导演的项目入围“中国电影项目创投”，中国台湾著名女导演张艾嘉等人的22个中外项目入围“合拍项目洽谈”单元。由导演孙周、制片人李烈和《云图》制片人菲利普·李组成的国际评委团，将在电影节期间评出“最具创意项目”。
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香港巴塞尔“艺术探新”奖出炉
巴塞尔艺术展在5月23日隆重宣布GaleriaPlan B(柏林、克卢日)的Navid Nuur及Adrian Ghenie为香港巴塞尔艺术展首展“艺术探新大奖”(Discoveries Prize)的得主，获颁总值25,000美元的奖金。他们的合作项目《The Possibility of Purple》，通过形象和抽象之间的对话对绘画的非物质化提出疑问。Navid
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保罗•席美尔（Paul Schimmel）将成为Hauser & Wirth画廊合伙人
Hauser & Wirth 近日宣布策展人、学者保罗•席美尔（Paul Schimmel）将成为画廊的合伙人，这家画廊在苏黎世，伦敦和纽约均有分支。席美尔此前担任洛杉矶当代艺术博物馆首席策展人。 来到Hauser & Wirth 之后，他将负责画廊在2015年即将在洛杉矶开放的空间。
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香港M+获赠280件藏品
近日，M+获十三位香港收藏家和艺术家捐赠280件来自世界各地的艺术品。
该批捐赠藏品的年份横跨1954年至2011年，涵盖各种媒体，包括摄影、电影、表演、绘画、挂毯、装置艺术和雕塑，包括陈余生、吕振光、刘香成、朱兴华、Michael Wolf和黄炳培的作品。
此外，香港收藏家刘家明(Alan Lau)捐赠其藏品──今年入围特纳奖(Turner
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苏黎世为2016年宣言展主办城市
近日，宣言展组委会宣布苏黎世将成为2016年宣言展主办城市。之所以选择苏黎世，是基于这里的政治和艺术运动史考虑。宣言展的组织者在新闻稿中表示：“围绕‘异质中的综合体’这一概念，苏黎世将对作为集体实验的宣言展的批评潜能提供一个层次微妙的视野。”
2014年宣言展将在圣彼得堡冬宫举办。这也是这一双年展首次在一个历史博物馆举行。
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策展人对谈策展人：王春辰+孙冬冬
在威尼斯双年展开幕前夕，我们特此邀请威尼斯双年展中国国家馆策展人王春辰，以及尤伦斯当代艺术中心On|Off展策展人孙冬冬，就策展问题以及当代中国的艺术制度建设畅所欲言，力求促成对某些重要问题达成建设性共识。
孙冬冬：大家都在谈差别，其实我们可以谈相似形成。就我个人来看，像
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威尼斯双年展将提供给阿联酋永久场馆
威尼斯双年展近日宣布将提供给阿联酋永久场馆，地点位于Arsenale，组织者称这是一个“友好的协议”。目前，在2011年双年展的八十六个国家里，有三十个国家具有永久场馆。本年度的阿联酋国家馆由Reem Fadda策划，将展出艺术家Mohammed Kazem的作品。
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都爹利会馆公布2013年艺术节目计划
将于本周四5月23日举办的开幕节目「PRIVATE vs PUBLIC: Art Outside the White Box」将会为都爹利会馆本年度的艺术计划揭开序幕。研讨会将会探索艺术、设计和社会空间之间的关系。嘉宾讲者包括知名室内设计师Ilse Crawford、策展人Amelie von Wedel和会馆的梅洁楼藏书画展览策展人Catherine
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文敬媛与全浚皓
"集群艺术奖"系列访谈之一：文敬媛与全浚皓 (MOON Kyungwon & JEON Joonho)本次参加集群艺术奖的作品《世界末日》（El fin del mundo）收到广泛关注，我们特此邀请两位艺术家就此录像作品所从属的庞大、复杂的项目《News From Nowhere》阐述其创作初衷、理念以及方法。
对于亚洲身份问题，坦
