第29届圣保罗双年展

三十年前，意大利超前卫艺术出现时，让-弗朗索瓦•利奥塔对艺术上的“倦怠期”提出了严厉批评，认为这方面最典型的代表就是他眼中的现实主义作品：这类作品完全符合观众期待，充分满足了机构体制和分类所设立的美学要求，因此可以在体系内游刃有余地流通和传播，或就此而言，首先能够被体系阐释为可读的“作品”。可以说，如今我们也处于这样一个艺术停滞期，但我

一年来的气候争端

八十五年前，瓦尔特·李普曼（Walter Lippmann ，1889–1974)出版了他的名作《幻影公众》（The Phantom Public），在书中，他生动地展示了民主理想如何已经危在旦夕。危机的原因，用我们现在的话来说，就是全球化，这种地缘政治的剧变令原先的地方、甚至国家政府的秩序都变得过时。李普曼认为，传统民主理论所幻想的“全知公民”（omniscient

本年度他们最喜爱的展览

OLAF BREUNING

Henri Cartier-Bresson（纽约现代艺术博物馆）

进入少年之后，我终于不再沉迷于各种塑料玩具了，而是开始对摄影发生兴趣，我最崇拜的就是Henri Cartier-Bresson，我会反反复复看他的画册，然后拿起相机，在我们小小的瑞士到处寻找完美的景色。再次看到他的作品，我不仅惊异于自己过去二十多年来的变化，而且直到现在依然觉得Cartier-Bresson的作品魅力不减，在这个并不追求真正的艺术质量和美的世界里，他的作品更是弥足珍贵。

西部的胜利 [洛杉矶]

昔日的那些波西米亚都哪儿去了？至少洛杉矶是没有的。曾几何时，这个城市就好像夏令营，好多人都随意地穿着牛仔裤和T恤。而现在情况可大不一样了，连这里的艺术家看上去都好像生活在纽约似的。不过，上周四来里根项目画廊（Regen Projects）参加道格•艾特肯（Doug Aitken）作品开幕的那些人（包括Cathy Opie、Walead

艾伦·弗林特·贾米森

波特兰艺术家艾伦·弗林特·贾米森（Aaron Flint Jamison）是《Veneer》的编辑。这本刊物在运行了六年后，即将结束，一共出品了十八期，包括一个为订购者安放杂志的书架。《Veneer》的供稿人有Sturtevant, George Kuchar, Kevin Kelly, and Ray

陈晓朋：过渡/映射

当来到台北新建完成的地铁共建百货，可感觉一股强烈的形式感，这些形式来自灯光、建材、色彩、商品，如同东京六本木新城、中城，符合我们所期待的舒适－所谓的舒适，也变成一种形式。我不禁想起在这全球化社会中，继续创造 “不同”的可能机率，但是奇怪的是，没有人将其视为二十一世纪的泰勒主义(注：泰勒主义是二十世纪兴起的生产标准化，将生产流程切割为可分析学习的简单动作，已达到科学管理与大量生产），这一波形式化与标准化从生产跨入消费，已经渗入我们的经验与感知。

2013年透纳奖将在爱尔兰伦敦德里举办

BBC新闻报道：2013年透纳奖将在伦敦德里举办，作为其城市文化庆典活动的一部分。这也是该奖首次在爱尔兰举办。

德里将为提名艺术家举办为期三个月的展览，并举办最终的颁奖仪式。据预测，这一艺术盛事将吸引7-9万名观众。

透纳奖的主办方泰特美术馆表示，该奖在伦敦以外举办将“在全国范围内吸引新的观众，并将其带入首都以外的其他观众的视野。”

奈德科•索拉科夫：我想念社会主义，也许⋯⋯

索拉科夫（Nedko Solakov）的作品在发表自己艺术宣言时，往往是政治化、怀旧、戏谑和反讽的，同样，它们从来没出过危险。这次展览首先便具有以上种种特征。偌大的展厅内有二十一台电视机循环播放艺术家从1989年保加利亚制度发生改变至今的生活断片的影像作品，刷满中国红漆的展墙上绘制着一双审慎狡黠的眼睛：它代表伴随艺术家前半生“毁”人不倦的“老大哥”（Big

布鲁诺•拉图尔获得2010年白南准艺术中心奖

布鲁诺•拉图尔（Bruno Latour） 获得了2010年白南准艺术中心奖。拉图尔现为巴黎政治学院（Sciences Po Paris）社会学研究中心教授、副院长。他因沟通了哲学、技术科学、科学视觉化、人类学和政治领域而从八位候选人中胜出。他曾出版了多部书籍，讨论了科学实践、自然政治哲学等问题，其中包括《我们从未现代过》（在这部著作中他提出了“对称性人类学”、“自然政治”和“重构社会”理论）。他还曾在卡尔斯鲁厄艺术和媒体技术中心（Zentrum

奥地利文化部要求利奥波德博物馆归还其纳粹掠夺的艺术品

《彭博咨询》记者Jonathan Tirone报道：昨日奥地利文化部在其网站上表示，奥地利的利奥波德（Leopold）博物馆应该将七件被纳粹掠夺的席勒（Egon Schiele）和洛马柯（Anton Romako）的作品归还给其合法主人。

这五件席勒作品和两件洛马柯作品曾经属于Maurice Eisler和Karl

2010年12月

承孝相与艾未未被任命为第四届光州设计双年展联合总监

光州双年展基金会任命韩国建筑师承孝相（Seung H-Sang）与中国艺术家、建筑设计师艾未未为第四届光州设计双年展联合总监。另有8位策展人和两位设计师被任命为本届主题展的六个部分的总监。第四届光州设计双年展将于2011年9月2日到10月23日在双年展展厅和光州各地展出。

以“设计是设计不是设计（Design is Design is

西点[伊斯坦布尔]

伊斯坦布尔最近可真热闹——画家Ahmet Oran在Rampa美术馆的展览开幕、伊斯坦布尔现代艺术博物馆举办的Kutlug Ataman回顾展的VIP专场、Banu Cennetoglu在Rodeo的首次个展、xurban_collective小组在Sanat

泰伦斯•瑞莱被任命为2011 深圳•香港城市\建筑双城双年展策展人

《纽约时报》记者Robin Pogrebin报道：美国迈阿密艺术博物馆前馆长泰伦斯•瑞莱（Terence Riley）被任命为2011年深圳•香港城市\建筑双城双年展策展人。他也成为了自2005年该双年展创办以来的首位非中国籍策展人。

瑞莱说：“我们希望在城市和建筑之间寻找到一种循环，城市创造建筑，建筑也创造城市。”

担任迈阿密艺术

旧金山亚洲艺术博物馆面临财政危机

《San Francisco Gate》记者Phillip Matier和Andrew Ross报道：旧金山亚洲艺术博物馆正面临着严重的财政危机，如果没能和贷款方达成新的协议将面临破产。

该博物馆的危机始于2005年，当时馆长们为了避免利率上涨带来的影响，从摩根大通银行贷了1.2亿美元，认为这样可以节省上百万美元。

但是现在，利率降

索霍区突然意识到艺术家驻地的管理问题

《纽约时报》记者Christine Haughney报道：在过去的二十年里，纽约索霍区的阁楼变成了金矿。公司董事会、银行、经纪人和这座城市本身都对在这里工作的艺术家睁一只眼闭一只眼。但是从去年开始，出现了一种奇怪的现象：人们开始意识到了关于驻地艺术家的法律法规，这也令索霍的味道越来越淡。

谁也说不清为什么会想起给艺术家制定条条框框，虽然这与银行借贷政策的紧缩有关系。

行路上省城×广东主义

相信广州的当代艺术从业人员，包括艺术家、策展人、媒体、广美学生都对当地的状态有一种只可意会不可言传的感受，我们很容易体会到这里艺术氛围的憋闷，人们总带着一点不思进取也不争强好胜的务实。那些已经获得成功且听起来像神话般的艺术家、策展人（如“大尾象”、侯瀚如）已经不再活跃于此，广州美术学院除了第五工作室之外，不提供任何当代艺术土壤，所以此地的年轻艺术家总是出于各种各样的心态遥望着北京（也许在盼着哪天也可以北漂然后回到广州，摇身一变成为一名“正式”的当代艺术家）。事实上，对“广东”的讨论既显得迫切又面临尴尬。

亚历山德拉•门罗被任命为古根汉姆博物馆三星亚洲艺术高级策展人

古根汉姆基金会与博物馆董事理查德•阿姆斯特朗（Richard Armstrong）今天宣布，三星公司将赞助该博物馆的“三星亚洲艺术高级策展人”一职。自从2006年开始担任亚洲艺术高级策展人的亚历山德罗•门罗（Alexandra Munroe）将首次就任该职。

阿姆斯特朗表示：“在三星的慷慨相助之下，古根汉姆博物馆将进一步加强在亚洲艺术

梁远苇

梁远苇1977年出生于西安。她不仅以精细的油画作品为人所知，更因其艺术具有的观念深度和活力成为这一代艺术家的代表。她的作品充分体现了创作的过程和精密的排布。她以日常生活中的花布图案为题，每天画一个部分，待画面干燥之后便不再回笔。其画面具有高度的表现力和丰富的细节。由于作品超过花布的原大，所以只有在观众亲自面对画面的时候才能体会到这种冲击力。她的艺术旨趣有别于以中国当代社会变迁为题材的同代艺术家。梁远苇的近作和习作目前在798艺术区的北京公社展出。

亨里克•古雷茨基(1933–2010)去世

BBC新闻报道：波兰作曲家亨里克•古雷茨基（Henryk Gérecki）去世，享年76岁。他最著名的作品是《悲歌交响曲》（Symphony of Sorrowful Songs，1976），这张专辑在1992年重新发布的时候卖出了一百余万张。波兰广播电台国家交响乐团的女发言人说古雷茨基多年疾病缠身。

古雷茨基的早期作品为前卫风格，后来