后波普：东西方交汇

尽管“后波普”这一术语并不像新近被创造出的语汇“后网络”那般含义模糊，但这次涵盖了250件作品的回顾性展览，如果脱离作品主题上的分类——居住地、广告和消费主义、名人和大众传媒、艺术史、宗教和意识形态、性和身体——则仍将难以对其解析。来自中国、台湾、前苏联、美国和英国的这110位艺术家具有许多共同点，他们也在波普艺术这一至关重要的艺术运动中采用了相似的手法。加里·休姆(Gary

画家简·威尔森（Jane Wilson）去世

画家简·威尔森（Jane Wilson）（1924-2015）去世。她的作品以风景为基础的抽象画，曾再爱荷华大学教授艺术史，之后搬到纽约，结识了诗人和画家群体，包括菲尔菲德·波特（Fairfield Porter）弗兰克·奥哈拉（Frank O’Hara），也在沃霍尔的试镜中出现。她也创立了Hansa画廊。评论家罗伯特·史密森（Roberta

安迪·沃霍尔基金会视觉艺术奖学金名单公布

安迪·沃霍尔基金会视觉艺术奖学金名单公布。四百万美元的奖金将用于资助四十多家机构。获奖的机构有MoMA，古根海姆博物馆，绘画中心，非盈利组织纽约水牛城的Squeaky Wheel/Buffalo Media Resources。此外，旧金山的媒体文化和艺术国家联盟，华盛顿的New

持摄像机的人(下)

《嗜睡》完全属于将电影做为梦境的先锋电影范畴，但没有一个电影梦境或录像能像这部作品一样，离梦如此近，以如此暗潮涌动的方式，将凶险与无常交替。尽管它的节制和雕琢令其与奥德之前的作品有所不同，但《嗜睡》恰是这位录像制作人采用新技术来诠释个人化观点的范例。当克拉克和奥德买了

持摄像机的人(上)

早在80年代初，我看到迈克·奥德（Michael Auder）的录像，印象深刻。片中，奥德的女儿亚力桑德拉五岁左右，在观看自己出生时的录像。这件作品多少让人想起实验电影人斯坦·布拉哈格(Stan Brakhage)的影片。和布拉哈格不同的是，奥德并没有将家庭电影变成高雅的艺术形式。他对于“美学距离”（aesthetic

沃霍尔博物馆馆长谈“未公映的沃霍尔影片之歌”

音乐人迪恩·威尔汉姆（Dean Wareham）和布里塔·菲利普斯（Britta Philips）最初于2008年为《安迪·沃霍尔试镜的13首最优美的歌》（13 Most Beautiful . . . Songs for Andy Warhol’s Screen

修辞的密度，与波普考古学

我试图勾勒一条何岸个展“硬汉不跳舞”的清晰线索，但发现越是如此，似乎离展览本身反而越远。甚至觉得，任何试图说清何岸艺术实践的努力都注定是徒劳的。但这并不意味着何岸本身是含混的，模糊的，恰恰相反，日常生活中的他，意识、思路和立场实际上是非常明确的，身边的朋友都曾目睹过他的“爱憎分明”和他的“职业洁癖”。而他之所以惯性地使用一种压迫的、粘滞的、曲褶的、甚至有点“拖泥带水”的修辞方式，或许正是出于对这种“明确性”的警惕、怀疑和不信任。

2014沃霍尔艺术奖学金公布

创意基金／沃霍尔基金会艺术作者奖学金项目公布2014年获奖者名单。这一奖项的设立，是鼓励那些以文章，博客，书，新闻和多样化媒体以及短篇来对书写当代视觉艺术的作者们。奖学金从5,000元到50,000万美元。获奖者名单链接在此。

佳士得纽约当代艺术拍卖落下帷幕

佳士得纽约当代艺术拍卖近日落下帷幕，总成交额达8亿5千290万美元，远远超出了之前的预计额。安迪·沃霍尔1963年创作的《猫王三重影》和1966年创作的《马龙四重影》分别以81,925,000美元和69,605,000美元成交。塞－托姆布雷的《无题》总成交额为6960万美元。德库宁的《Clamdigger》（1972）也创下纪录，拍得2920万美元。佳士得战后和当代艺术主席Brett

安妮・科利尔（Anne Collier）

过去十二年来，安妮・科利尔(Anne Collier)在其创作中成功保持了感性和观念元素间的平衡。她是通过创作承载着大量心理内涵的惯用图像作品来达到这种平衡的，其中包括：励志和自助指南，唱片封套，海报，风景，名人肖像。大概此次在巴德学院策展研究中心精挑细选之后漂亮呈现的概览展并不算一个完整的回顾展，尽管如此，通过展出的四十幅作品，这次展览的确提供了一个回顾科利尔从2002年起至今创作历程的好机会。通过观展，观众们可以发现艺术家巧妙地调动起我们的感官共鸣，哪怕她的正经的创作手法从来都让观者和作品之间的亲密交流得以完成。

意大利画廊家萨尔瓦多•阿拉（Salvatore Ala）去世（1941-2014）

Artribune报道：意大利画廊家萨尔瓦多•阿拉（Salvatore Ala）去世。他的画廊以支持贫穷艺术著称，将凯斯•海灵（Keith Haring）介绍给意大利。1974年他在米兰开设了第一家画廊1979年他在纽约建立了分支，在那里的艺术家包括乔•夏普罗（Joel Shapiro），罗伯特•威尔森（Robert Wilson），瑞贝卡•霍恩

波普艺术家玛乔丽•斯特莱德（Marjorie Strider）去世

《纽约时报》报道：波普艺术家玛乔丽•斯特莱德（Marjorie Strider）去世。她的作品曾参加佩斯画廊1964年举行的“首届国际杂耍展”（“The First International Girlie Show”），这是波普艺术早期的一个划时代展览，参加者还有安迪•沃霍尔，罗伊•里奇特斯坦，汤姆•维斯曼等人。她的作品被收藏在纽约的古根海姆博物馆和华盛顿的雕塑公园中。斯特莱德生前在俄克拉荷马州立大学视觉艺术学院任教。

洛杉矶已故画廊家乔治－戈登的作品收藏将拍卖

“准备好了：乔尼-戈登的画廊（Newspace）收藏”将于九月二十四日在苏富比举行拍卖，《燃烧的飞机》(Burning Plane)(1965)就是其中的拍卖作品之一。这幅塞尔敏斯的作品估价为90万至120万之间。收藏中，其他的名家作品有安迪-沃霍尔，乔-古德，罗伯特-马瑟韦尔等人的作品。

苏富比当代艺术部副主席Scott

MoMA将沃霍尔影像作品数字化

纽约的MoMA和沃霍尔博物馆宣布合作，将沃霍尔1963年至1972年拍摄的500部电影和录像作品数字化。从本月开始，两家机构将开始扫描沃霍尔留下的1000卷16毫米胶片，将其变成高清数码图片。此外，MPC也参与这一项目的完成。一旦完工，公众将有机会看到所有的影像。

鲨鱼故事

“艺博会艺术”在批评界广泛流传已有至少十年时间。所以当我们进入第四十五届巴塞尔艺博会现场时，发现博览会黄金时代的那种“表演博览会”的态度已被大大升华时，也许不用太过介意。

但在Hans Ulrich Obrist和Klaus Biesenbach联合搞的“14个房间”（一个主打“以人体为材料”的展览）里，Tino

艺术家伊莎贝拉•科林•杜弗雷斯尼（Isabelle Collin Dufresne ）（1935-2014）去世

法国艺术家、演员伊莎贝拉•科林•杜弗雷斯尼（Isabelle Collin Dufresne ）（人称致命紫罗兰）去世。她曾出演了安迪•沃霍尔的影片《胡安尼塔卡•斯特罗的生活》（1964），也在I, a Man (1967)中演出过。此外还主演了另外十六部电影。她的绘画，雕塑，版画，电影，灯光作品最近在纽约的“致命紫罗兰：再造工作室”中展出。

安迪・沃霍尔：13个头号通缉犯

五十年前，建筑师菲利普・约翰逊（Philip

迷城记

艺术巴塞尔，迈阿密巴塞尔，香港巴塞尔…巴塞尔巴塞尔巴塞尔。

今年，第三届Frieze纽约跟第二届香港巴塞尔几乎追尾撞上了，就好比衔接不太一致的淡入淡出镜头一样，有些人在一个城市睡过去了，两天后醒来发现自己换了个地方，不知道身处地球哪端。

不过没关系。我还不知道我究竟爱不爱香港，因为我不太确信我是不是真在香港，还是说，我眼前的这个“香港”只是给又一个巴塞尔艺博会装的门面而已。（很漂亮，玻璃，港湾，霓虹闪烁，小山坡亚热带的植物。）

艺术家伊莲·斯图文特(Elaine Sturtevant)去世（1924-2014）

艺术家伊莲·斯图文特(Elaine Sturtevant)在巴黎去世。她曾获得五十四届威尼斯双年展金狮奖。斯图文特以重复同代人的作品开始了职业生涯，这些艺术家有伊芙·伦纳和安迪·沃霍尔等人。之后她转为对尚未成名的年轻一代的艺术家的作品进行复制。她的展览目前可以在杜塞多夫的Julia Stoschek 收藏可以看到，此外，回顾展也将在今年的11月于MoMA

艺术家大卫•里德回忆阿瑟•丹托（1924-2013）

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在诗人安•劳特巴赫（Ann Lauterbach）的推荐下，我读了阿瑟的《寻常物的嬗变》（1974），之后去了他在西八十街的纽约工作室学校图书馆做的一场讲座（1984年）。当晚，我是首次听说了《艺术的终结》，起初我误以为是关于绘画已死的讨论的延伸，我以为自己要再次被告知不要奢望作一个画家这样的美梦了。但是阿瑟的评论却让我醍醐灌顶，那一刻有种自在解脱之感。他关注的是人与艺术的互动。我可以去做我想做的。