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每当变幻时
3月20号抵达香港，在还没有开始任何的艺术类行程时，我决定与之前一起生活了四年的室友吃第一餐晚饭。前室友是一名香港独立平面设计师，同时一直致力于艺术和本地社区结合的项目。她告诉我：“你搬走后的四年，这里发生了很多变化。很多朋友离开了香港。”听完后我的心情复杂，尽管这里不再是我的居住地，而且和很多人一样，疫情爆发以来就一直没有机会再访，但香港好像始终给我一种“故园风雨后”的熟悉与陌生。室友说到他们在申请艺发局项目资助的时候，需要上一门关于国安法的课程，很多艺术家的项目也可能不再被批准。我在庆幸我的粤语没有退步的同时，也发现她的普通话变差了。
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珍妮·施林茨卡离开纽约表演空间，领导柏林格罗皮乌斯博物馆
自2017年起担任纽约表演空间（Performance Space）执行艺术总监的珍妮·施林茨卡（Jenny Schlenzka）将于今年夏天离开该机构，回到她的家乡柏林领导马丁格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）。施林茨卡在表演空间（原名P.S.122）经过大规模翻新重新开幕时上任，是该机构首位女性总监。
在施林茨卡的任期内，
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UCCA创始人之一米莉恩·尤伦斯遭枪击离世
3月29日上午，UCCA 创始人之一米莉恩·尤伦斯（Myriam Ullens）在比利时住所外的一辆汽车中遭到致命枪击身亡，终年七十岁。据比利时多家新闻媒体报道，枪手被认为是她的继子尼古拉斯。据《每日邮报》报道，米莉恩的丈夫盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）在事件中腿部中枪。
米莉恩·尤伦斯出生于1952年，1993年创立了为尼泊尔营养不良儿童提供帮助的加德满都快乐之家（Happy
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罗伯特·斯托尔将个人档案捐给巴德学院策展研究中心
艺术史学家罗伯特·斯托尔（Robert Storr）将他大部分的个人档案捐赠给巴德学院策展研究中心（Center for Curatorial Studies, Bard College，CCS Bard）。其中包括25,000多本书，有关于二十世纪艺术史、批评、理论和文学的著作，以及艺术家专著、稀有期刊和各大国际博物馆和画廊的绝版展览图录。此外，档案还包括斯托尔的个人文件、他自己收藏的艺术家作品，以及不同艺术家送给他的一些习作。
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莎拉·卢卡斯获得新美术馆首届女性雕塑奖
英国艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）成为纽约新博物馆新设立的霍斯特勒/瑞格利雕塑奖（Hostetler/Wrigley Sculpture Award）首位得主。这项奖金40万美元的奖项以纽约当代艺术机构赞助人苏·霍斯特勒（Sue Hostetler）命名，将在十年内授予总共五位女性雕塑家。除了艺术家酬金，这笔钱将支持每位获奖艺术家为新美术馆创作委任作品。卢卡斯表示，她的委任作品标题为《维纳斯-维多利亚》（Venus
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亚历克西娅·法布尔被任命为2024年里昂双年展策展人
亚历克西娅·法布尔（Alexia Fabre）被任命为2024年9月至2025年1月举行的第17届里昂双年展（Biennale de Lyon）策展人。
法布尔在2005年至2022年领导位于法国塞纳河畔维特里（Vitry-sur-Seine）的马恩河谷当代艺术博物馆（MAC
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德马斯·恩沃科获终身成就金狮奖
第18届威尼斯建筑双年展授予尼日利亚建筑师、设计师和艺术家德马斯·恩沃科（Demas Nwoko）终身成就金狮奖。恩沃科是尼日利亚现代艺术运动先锋，以借鉴非洲传统设计的现代建筑设计而闻名。颁奖仪式将在5月20日威尼斯双年展总部举行。
恩沃科1935年出生于尼日利亚Idumuje Ugboko的村庄，年轻时受到当地住宅和他祖父奥比（国王）恩沃科二世（Obi
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具贞娥将代表韩国参加威尼斯双年展
据《韩国先驱报》报道，以关注气味、沉默和光等元素的概念性作品闻名的韩国艺术家具贞娥（Koo Jeong-a）被选中代表韩国参加2024年4月20日至11月24日举行的第60届威尼斯双年展。具贞娥因2012年开始创作的磷光滑板公园获得了广泛关注，她曾参加1995、2001和2003年的威尼斯双年展，并在巴黎蓬皮杜中心、斯德哥尔摩现代美术馆（Moderna
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不惜一死
2021年，亚利桑那州各地发生了大约1773场山火。同年七月初，艺术家斯科特·考佛特（Scott Covert）和他的旅伴——电影人莱克斯·尼阿乔斯（Lex Niarchos）正驾车横穿亚利桑那州。他们要去苏必利尔（Superior）小镇附近的皮纳尔墓园（Pinal Cemetery），因为考佛特想拓印西进运动中最后一批马车强盗之一——“女匪王”珀尔·哈特（Pearl
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信息过载
明信片、传真和电子邮件的打印件苍白地躺在玻璃展示柜里。胶合板架子上放着一排排展册。一面展墙上贴着各种图表，另一面挂满了看似相同的照片。一组显示屏上，说话的人正在解释些什么。一个黑暗的角落里，幻灯片投影仪缓慢地切换轮盘中的图像。附近，一台16毫米电影放映机伴随着催眠的旁白呼呼作响。一张被照亮的桌子上摆满了标有便利贴的文件和剪报。每件展品都附有艺术家写的长篇解释文字，这些文字也印刷成册。
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天气允许
在现代主义想象中，观众与艺术品的相遇应该是纯粹且没有阻碍的，不受任何可能打断审美体验的因素干扰。对机构来说，这意味着消除展览制作中所有偶发事件的痕迹——例如体力劳动和日常官僚事务。如果要打破这一假象，对艺术和观众来说意味着什么？提醒观众艺术背后的隐形劳动——如布展工人和展览设计师、粉刷工和电工、叉车操作员和影音技术专家——以及思考劳动、土地和当地工人阶级的生活如何融入一场为展览观众设计的活动中，这些又意味着什么？第五届科钦-穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris
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杨心广
杨心广的最新个展结构非常简洁，两批近作——“春风”系列和“勇士”系列——平衡地占据了整个空间。在前者中，布面上的泥土就像动物洗了泥巴浴留下的一片余温尚存的遗址，坦坦荡荡，平铺着。在黄褐色的泥迹中间，间或散布着由黑白或彩色丙烯颜料绘制的涂鸦，状若蝴蝶或爬虫，存身于那一小片湿润当中。该系列绘画或倚着墙角放置，或被悬挂在展墙正中，位置上的“随意”似乎对应着泥土中的“阴邪”之力，它体现为在任何一掊土都能长出人类无法控制的情节来。杨心广用白色丙烯放大昆虫和小兽攀爬的痕迹（《春风1号》，2020），锁定原本私密的、隐匿的、微妙的小动作，这无疑是对上述力量的致敬，同时也是对其的一次模拟“降维打击”：生命的运动轨道落入平面，一览无余。
