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上海来信:2016年的艺术基建

上海西岸艺术区航拍图.

如果你有机会从未来往回看,也许2016年对于上海来说会是一个重要的艺术年份。这并不是说这一年出现了类似传真展(1996)或者超市展(1999)一类历史分水岭式的展览,而是关于展览基建这一方面的发展出人意表。

艺术有了基建,意味着艺术作为象征资本流通,有其指定的方向和速度。在上海的案例中,象征资本汇聚的流向很大程度上围绕在收藏家身上。一位策展人在11月的博览会期间聊及此事,提示道:他们通常还是馆长和策展人。这种特别的三位一体身份横跨产业链的几个环节,其逻辑也许有点像是徐震所创立的公司和画廊——你要自己去创造基建链条。它是种供应链,促进事物在上层结构的供给和需求,加速流通。它之于象征资本的积累,是实用论和生产论的。

作为馆长的收藏家,其生产资料是国际的蓝筹股艺术家和策展人。与他们所做的基建相辅相成的是上海的几间年轻画廊:两者共同促进上海的展览在媒体上的可见度(在一些媒体的报道频率上,譬如在艺术论坛中文网的页面里,上海的展评数量在2016年首度比北京来得更多)。上海的艺术基建是场没有主题的策划。几乎每个月都有消息标志着重新配置上海艺术地图的事件:BANK搬家,和胶囊画廊一起,现在安福路周围可热闹了;艾可、没顶以及香格纳也先后在夏秋之间迁到西岸。事件如此密集,毕竟是酝酿了若干年,总算是露出冰山一角。它图的是要在这一年让引力转移,让原先作为“大陆之尽头” (套用鸟头2009年的句子)的小资城市,成为艺术的“Xiàn Chǎng”(这名字来自于今年《ArtReview Asia》和西岸艺术与设计博览会合作的类巴塞尔Art Unlimited单元)。最好的情况下,上海艺术基建的后市企图透过一群规划者的交叉持股,进行蓝筹股的再生产。上海艺术基建中流通的范式是博览会艺术(fair art),它所生产的空间是一个个马克·欧杰(Marc Augé)和彼得·奥斯本(Peter Osborne)笔下的非地点(non-place)。像是艾默格林和德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)的千高原机场和好博。艺术博览会就像是艺术界的机场一样。这类型的艺术基建是一个抹平历史纹理,抽象化而不涉及任何地方性的过境空间。

艺术基建生产非地点,但生产地方性的自我组织并不一定要站在它的反面。艺术诉求不同,但一样需要资金支持和人际网络,此点毋庸置疑。激烈空间前不久就在西岸博览会、ART021和上海双年展分别实施了项目。另有一些对于艺术基建的思考都以自我组织的形式发生:在最瞻妄的11月,胡昀对于博物馆热反思的录像作品的首映,发生在上午艺术空间;Meta项目空间的“基建礼赞”谈的是解放以来的国家基建,我们可以在这个工具背后的情感投射传统中,找到上海面对艺术基建时,言谈之中一抹庆祝和激情的可能原因;同期,策展人比利安娜·思瑞克所组织的一场培养年轻艺术家的展览(是的,这绝对是基建的重要一环)挑在迷人的废弃办公楼。展览的装置和表演让人想到过去在上海的自我组织。而获得多数参展艺术家拥戴的展名“好景不常在”不知道是说自我组织的好景,还是艺术基建的狂欢?

周铁海,《必须》(截屏),1996,单屏电影,35毫米胶片,黑白无声,时长9 分钟17 秒.  © ShanghART Gallery.

有意思的是,历史上,上海的自我组织和激进艺术呈现这个城市的文脉时,经常着重在塑造它非地点的性格:包括谈论上海如何作为一个金融城市的传真展;不用说,超市展的原型也是这种非地点。而作为激进艺术的一个重要组成部分,我们不能不谈到周铁海距2016刚好20年的默片《必须》。

这件作品甚少亮相,但你可以到刚开张的香格纳画廊图书馆浏览——作品以一场军事会议开头。红军指挥官大手一挥(在我看来那是艺术家本人的替身),一拳重捶在地图上的机场,疾呼道:我们需要自己的艺术基建,来迎送各国的博物馆馆长、策展人和画廊老板。

你若搭乘地铁到西岸,会看到这件作品的过去和未来:从云锦路站登上地面层,你站在曾是龙华机场跑道的位置。从此向江走去几百米,是以前的飞机库房,现在周铁海作为总监所一手规划的西岸艺术中心。和他当时一系列广为人知的思辨式作品一样,《必须》是对当时激进艺术实践的调侃。但除此之外,站在二十年后的现在,也许我们更该将这件作品看作是对艺术基建的一声诚挚呼吁。一个高明的预言,并且被他兑现。

陈玺安的虚构写作经常以当代艺术里的人物和物品为蓝本。其艺术评论则使用文学性的语言接待新的批评方式和新的读者。

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