在这以大地艺术为主题的首次进入美术馆内的重要展览里 ，策展人菲利普•凯泽 (Philipp Kaiser)和权美媛 (Miwon Kwon)回顾了大地艺术成长期的各种重要的媒介和地理位置。这场展览的主题和精心编著的画册，旨在说明上世纪60年代末以大地作为创作媒介的艺术形式不单是美国和西欧艺术家的专利，大地艺术也不仅仅局限于在户外利用大地做雕塑这种形式。“大地的尽头”强调的是艺术家在接触的大地中作品中输出的不同感受。哈里森夫妇（Newton Harrison和 Helen Mayer Harrison）先兆性的作品《养猪场：生存部分 #1,1970-71》在南加州展出了41年，之后他们又在LACMA的“艺术与科技”项目中展出了《生存部分#2》,这件作品有力地宣传了在战后大地艺术的历史里对生态持续性的新关注。

另一件关于“大地艺术”的影像作品也颇为耐人寻味，受加里•舒姆（Gerry Schum）和乌苏拉•维尔斯（Ursula Wevers）的电视画廊（Television Gallery)委托，欧洲和美国的艺术家们制作了一组划时代的影片，然后在1969年4月15日作为唯一的影片内容在画廊的开幕展上播出。展出的有查尔斯•罗斯（Charles Ross）的太阳灼伤系列，《夏 六月二十一日—九月二十一日，1971》（Summer June 21 – September 21, 1971）和《冬 十二月二十三日—三月十九日，1972》（Winter December 23, 1971 – March 19, 1972），看起来依旧新鲜生猛，如被当季的太阳灼烧那般。此次展览还展出了一些来自日本团体“i”的作品，包括由一堆碎石组成的《E. Jari》，自1966年在大阪首次展出后首次重现在观众面前。

文／ James Nisbet