新闻 NEWS

  • 2024.02.02

    泰特现代美术馆任命李佳桓和陈思颖为亚太艺术策展人

    泰特现代美术馆2月1日宣布任命李佳桓（Alvin Li）为国际艺术策展人，陈思颖（Hera Chan）为亚太地区兼任策展人，均由Asymmetry 艺术基金会提供支持。两个职位将确保泰特现代美术馆策展团队拥有亚太地区艺术专业知识，负责策划相关展览和活动，为美术馆的现当代艺术收藏战略提供建议，并与亚太地区艺术家、文化从业者、学者和策展人建立紧密关系。

    李佳桓和陈思颖近年来均担任泰特现代美术馆兼任策展人，参与泰特现代美术馆亚太地区研究和策展工作。陈思颖目前还是韩国国立艺术大学的客座教授，并曾在香港大馆担任高级职位。李佳桓曾担任《frieze》杂志特约编辑以及第59届威尼斯双年展艺术顾问。

    陈思颖告诉《艺术新闻》，“我的工作重点包括深入研究历史上为当今年轻艺术家奠定基础的艺术家的创作实践，以及通过多元现代主义棱镜研究艺术运动。每件艺术品都以多种方式发挥作用，包括作为知识的载体。它们帮助我们思考当今世界，不仅思考它是什么，而且思考它的运作方式。”

    此次任命由泰特美术馆与Asymmetry艺术基金会的新合作项目提供支持。Asymmetry艺术基金会于2019年在伦敦创立，是一个独立非营利艺术机构，致力于推动大中华地区的艺术文化研究及策展实践。目前基金会已与考陶德艺术学院、白教堂美术馆、奇森黑尔美术馆（Chisenhale Gallery）、伦敦大学金匠学院和Delfina基金会建立合作关系。

    阅读全文
  • 2024.02.02

    露丝艺术基金会公布首届露丝奖获奖艺术家名单

    露丝艺术基金会（The Ruth Foundation for the Arts）于2月1日揭晓新设立的露丝奖（Ruth Award）的四位获奖者：Kite、林从欣（Candice Lin）、乔·明特（Joe Minter）和罗斯·B·辛普森（Rose B. Simpson）。露丝奖的设立为表彰“非凡的、具有批判精神的艺术家，他们以持续的探索、想象力和严谨的态度对待自己的艺术实践，值得更广泛的认可”，奖金10万美元，不附带任何条件。同样由露丝艺术基金会管理的“艺术家选择奖”（Artist Choice prize）旨在表彰由艺术家提名的组织，而“露丝奖”则相反，由12位策展人组成的小组提名候选艺术家。

    今年参与提名的策展人包括哈佛大学卡彭特视觉艺术中心的丹·拜尔斯（Dan Byers）；休斯顿当代艺术博物馆的瑞安·N·丹尼斯（Ryan N. Dennis）；纽约惠特尼美国艺术博物馆的阿德里安·爱德华兹（Adrienne Edwards）；纽约皇后博物馆的劳伦·海恩斯（Lauren Haynes）；亚特兰大高等艺术博物馆的凯瑟琳·詹特森（Katherine Jentleson）；芝加哥当代艺术博物馆的巴纳·卡坦（Bana Kattan）；独立策展人旺达·纳尼布什（Wanda Nanibush）；独立策展人萨拉·拉扎（Sara Raza）；缅因州波特兰当代艺术中心的鲁本·罗克尼（Reuben

    阅读全文
  • 2024.02.01

    第60届威尼斯双年展公布艺术家名单

    威尼斯双年展组织方公布了将参加4月20日至11月24日举行的第60届威尼斯双年展主展览的331位艺术家名单。本届展览主题为“处处都是外人”（Foreigners Everywhere），由圣保罗艺术博物馆艺术总监阿德利亚诺·裴多沙（Adriano Pedrosa）策展。本届艺术家参展人数比上届增加了约三分之一，反映了裴多沙希望透过双年展研究边缘生命的想法，无论是作为局外人、新来者还是原住民。裴多沙在1月31日的新闻发布会上指出，参展艺术家中有很多来自全球南方或是原住民，还有相当一部分是酷儿艺术家。

    “处处都是外人”将分为两个部分：“当代核心”（Contemporary Nucleus）和“历史核心”（Historical Nucleus）。“当代核心”将展出酷儿、局外人和原住民艺术家的作品，另有一部分受策展人马尔科·斯科蒂尼（Marco Scortini）2005年的《不服从档案》（Disobedience Archive）影像项目的启发，探讨艺术实践与政治行动之间的关系。其他部分将展示以离散行动主义为主题的电影和影像以及性别不服从相关作品。

    “历史核心” 将以20世纪在拉丁美洲、亚洲、非洲和中东兴起的相对默默无闻的现代主义运动为中心。其中一部分将专门讨论肖像作品，另一部分将以意大利第一代或第二代移民社群中的艺术家为中心。

    另外值得注意的是，在此次新闻发布会上，即将卸任的双年展主席罗伯托·西库托（Roberto

    阅读全文
  • 2024.02.01

    纽约鲁宾美术馆将关闭，寻求去中心化模式

    因将古代喜马拉雅藏品与当代艺术作品并置而闻名的纽约鲁宾美术馆（Rubin Museum of Art）宣布将于10月6日关闭并出售其建筑，裁减40%的员工，之后过渡到美术馆领导层所称的“没有墙的博物馆”，但具体形态尚不清楚。剩余员工的职责将包括策划和巡回举办新的展览，为其他文化组织提供策展和收藏资源，以及开发喜马拉雅艺术领域的教育资源。此外，鲁宾美术馆还将设立喜马拉雅艺术奖，并计划丰富其资助项目。

    鲁宾美术馆成立于2004年，用于展示唐纳德·鲁宾（Donald Rubin）和雪莉·鲁宾（Shelley Rubin）夫妇的南亚艺术收藏。鲁宾夫妇于1998年以2200万美元的价格买下了这座位于切尔西的占地7万平方英尺的大楼。该美术馆最受欢迎的展厅之一是藏传佛教神龛室，预计该机构关闭后神龛将转移至纽约其他地点。

    鲁宾美术馆近年来一直受到指控，称其收藏的约四千件藏品涉及非法走私出原有国。2022年，在研究人员发现两件藏品被盗自尼泊尔的宗教遗址后，美术馆将这两件文物归还尼泊尔。此外，鲁宾博物馆在财务上也面临困境，在疫情危机爆发前的2019年，该机构就曾裁员25%，并申请了联邦薪资保护计划资金。鲁宾馆领导层表示，闭馆不是出于对文物来源的担忧，也不是出于经济困境，而是为了将鲁宾美术馆转变为一个全球性组织。

    阅读全文
  • 2024.02.01

    第六届爱知三年展公布名称和主题

    爱知三年展（Aichi Triennale）组织方公布第六届三年展主题和名称，展览将于2025年9月13日至11月30日举办。本届展览名称为“灰烬与玫瑰间的时刻”（A Time Between Ashes and Roses），将探讨“生态环境、人类活动以及结合两者的叙事和理论之间存在的波动状态和联系”。展览名称取自现代主义诗人阿多尼斯（Adonis）在1967年“六日战争”后不久写下的诗句：“枯萎的树木怎能开花/灰烬与玫瑰间的时刻即将到来/一切都将熄灭/一切都将重新开始”。第六届展览将在名古屋爱知艺术中心举行，并将与濑户市和爱知县陶瓷博物馆展开特别合作，展示日本工艺品和国际当代陶瓷作品。卫星展馆包括爱知县美术馆，此外，三年展期间该区域不同地点还将举办临时展览。

    第六届爱知三年展艺术总监胡尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）在一份声明中写道：“我们对2025年爱知三年展的展望是，围绕我们共同的地球创造对话空间，以紧迫感以及对生态和人际关系新视野的承诺为动力。参展作品将平衡来自国际和日本当地艺术家以及集体的观点，提出去中心化人类开采模式的替代性未来想象，并阐明地球及其居民间的复杂关系。”

    本次活动的策展团队已经确定，除胡尔·卡西米外，还包括首席策展人饭田志保子（Iida Shihoko）、爱知县陶瓷博物馆策展人入泽圣明（Irizawa

    阅读全文
  • 2024.01.31

    劳瑞·安德森因亲巴勒斯坦信件放弃德国大学教授职位

    艺术家、音乐家劳瑞·安德森（Laurie Anderson）已放弃德国埃森富克旺根艺术大学（Folkwang University of the Arts）教授职位，原因是学校对她2021年签署支持巴勒斯坦的公开信一事进行了调查。安德森本应接替玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）担任该学校皮娜·鲍什（Pina Bausch）客座教授。安德森辞去该职位的决定与大学官员共同做出，后者表示在本月初向她提供这份工作时尚不知道这封信的存在。

    这封由数千人签署的公开信是在2021年5月6日至21日的巴以冲突后发布的，当年这场冲突的爆发是由于人们预期以色列最高法院将作出裁决，驱逐东耶路撒冷谢赫贾拉社区（Sheikh Jarrah）的一些巴勒斯坦家庭。信中写道：“将这场战争描述成平等双方之间的战争是错误和误导性的。以色列是殖民国家，巴勒斯坦是被殖民国家。这不是冲突，这是种族隔离。”

    大学官方发布了一份新闻稿，指出安德森放弃这一职务的决定是在“当前关于艺术自由和言论自由的话语背景下”做出的，并表示“大学坚决反对一切形式的反犹主义、人类厌恶和种族主义”。

    安德森在新闻稿中写道，“对我来说，问题不在于我的政治观点是否改变。真正的问题是，为什么要问这个问题？在此背景下，我选择退出这个项目。我与大学和皮娜·鲍什基金会的同事已经详细讨论过这个问题，我们共同认为这是最好的办法。”

    阅读全文
  • 2024.01.30

    蓬皮杜艺术中心罢工以达成协议告终

    据法国《世界报》报道，蓬皮杜艺术中心员工自去年10月开始的罢工已于1月29日结束，代表员工的两个工会已与蓬皮杜艺术中心领导层达成协议。法国新上任的文化部长拉奇达·达蒂（Rachida Dati）在X上发表贴文说：“我一到文化部，就想结束这一僵局。蓬皮杜艺术中心罢工100天的历史是前所未有的。我要感谢员工和管理层的负责精神。”

    蓬皮杜员工以工作不稳定为由，在博物馆计划于2025年至2030年因翻新扩建闭馆五年之前发起行动。据推测，约有1000名工作人员将受到闭馆影响，而博物馆官方对闭馆一事相关细节并不透明。

    代表员工的工会之一CFDT秘书长亚历克斯·弗里切（Alexis Fritche）在一份声明中说：“这份协议对于确保我们的同事在蓬皮杜中心翻修期间得到保障至关重要。拉希达·达蒂及其工作人员的参与是谈判成功的决定性因素”。

     

    阅读全文
  • 2024.01.30

    沙特埃尔奥拉文化发展项目负责人因涉嫌洗钱被捕

    1月28日，沙特阿拉伯皇家埃尔奥拉委员会（Royal Commission for AlUla，RCU）首席执行官阿姆鲁·阿勒-马达尼（Amr al-Madani）因涉嫌滥用职权和洗钱被捕。RCU是2017年成立的保育和发展该国西北部考古和历史遗址埃尔奥拉（AlUla）的政府机构，旨在将该地发展为当代艺术中心。

    对阿勒-马达尼的指控发生在他担任RCU首席执行官之前。据沙特国家反腐委员会称，阿勒-马达尼从阿卜杜拉国王原子能和可再生能源城（King Abdullah City for Atomic and Renewable Energy）为国家人才公司（National Talents Company，他是该公司的部分所有人）非法获得了价值5500万美元的合同。在进入政府部门后，他正式离开了该公司，但仍是公司所有人，并继续向RCU相关部门推荐该公司。根据《阿拉伯新闻》的报道，国家人才公司最终以佣金形式从相关项目中获得约34.7万美元的收入，而阿勒-马达尼通过一位亲戚获得了一部分利润。国家人才公司的三名合伙人也已被捕，并承认与阿勒-马达尼共谋此案。

    埃尔奥拉是沙特政府“2030愿景”计划的一部分，旨在实现沙特经济的多元化，并为沙特建立一个更为先进的文化形象。去年蓬皮杜艺术中心已与RCU达成协议，将在埃尔奥拉建立分馆。

    阅读全文
  • 2024.01.29

    环保抗议者向蒙娜丽莎泼汤

    1月28日，两名环保抗议者进入巴黎卢浮宫，向《蒙娜丽莎》泼洒南瓜汤，意在提高人们对粮食安全和法国农民困境的关注。

    这两名抗议者先是躲在画作前方的护栏下，随后脱去外套，露出印有“Riposte Alimentaire”（“粮食反击”）字样的T恤，走向画作将南瓜汤泼在保护玻璃上。“什么才是最重要的？”这两位女性抗议者用法语喊道。“是艺术，还是获得健康、可持续食品的权利？我们的农业系统病了。我们的农民在工作中死去。”根据一段网上流传的视频显示，当二人喊话时，卢浮宫的安保人员迅速搬来屏风，将二人与公众隔开。据美联社报道，这两名抗议者随即被逮捕。目前尚不清楚她们将面临何种指控，因为她们的行为并未损坏玻璃后的画作。

    环保组织“粮食反击”表示对此次事件负责，并称该行为是为了引起人们对全球食品安全、当前农业生产方式对环境造成的影响，以及法国农民与廉价进口产品竞争时所面临的经济压力的关注。此次抗议行动发生在法国农民以拖拉机“围困”巴黎前一天，是全法各地农业生产者发起的更广泛运动的一部分，他们寻求为农产品争取更多利润、减少繁文缛节，并加强对进口产品的保护。

    与“停止石油”（Just Stop Oil）组织一样，“粮食反击”也是A22网络（A22 Network）的一部分，旨在通过民间和平抗议呼吁对气候变化的关注。

     

    阅读全文
  • 2024.01.25

    卡尔·安德烈（1935-2024）

    极简主义雕塑代表人物卡尔·安德烈（Carl Andre）于1月24日在曼哈顿的一间临终关怀医院去世，享年88岁。安德烈以其朴素的线性和网格形式作品闻名，他使用建筑工地上的常见材料，包括砖块、木材、花岗岩和金属，唤起人们内心深处的原始情感。其看似朴素的作品常引发争议，一些人认为他堆砌、散落或精心布置的日常物件组合无法构成艺术作品。

    卡尔·安德烈于1935年9月16日出生于马萨诸塞州。他的瑞典籍父亲是一名海军绘图员和业余木工，美籍母亲是一名办公室经理。1951年至1953年，他就读于马萨诸塞州菲利普斯学院（Phillips Academy），并在那里结识了霍利斯·弗兰普顿（Hollis Frampton），两人成为终生好友，弗兰普顿作为结构电影（structural films）创作者的实验性工作也影响了安德烈的创作实践。1956年，安德烈在退伍后搬到了纽约。他在弗兰普顿的介绍下认识了罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncusi），这位现代主义先驱的作品对安德烈的创作起到了重要作用，尤其是他在20世纪50年代末创作的第一批木雕作品。

    1960年，安德烈在新泽西州找到一份宾夕法尼亚铁路公司制动员和售票员的工作。这份工作持续至1964年，影响了他的衣着打扮，使他一直保持着体力劳动者的形象，也影响了他的创作实践，即铁路系统运行所需的有序操作和可互换部件。这份工作还影响了他对劳工权利的看法，1969年，他参与创建了“艺术工作者联盟”（Art

    阅读全文
  • 2024.01.25

    2024惠特尼双年展公布参展艺术家名单

    1月24日，纽约惠特尼美国艺术博物馆公布了将参加2024年惠特尼双年展的69位艺术家和两个艺术团体，展览将于3月20日开幕。今年的双年展主题为“比真实的更好”（Even Better Than the Real Thing），由曾组织过2004年和2006年双年展的克丽西·艾尔斯（Chrissie Iles）和梅格·恩利（Meg Onli）策划。塔雅·切克（Taja Cheek）将协助组织表演项目，寇拉克里·阿让诺度查（Korakrit Arunanondchai）、asinnajaq、小格雷格·德·奎尔（Greg de Cuir Jr.）和扎卡里·德鲁克（Zackary Drucker）将协助组织电影项目。

    恩利告诉《纽约时报》：“我们知道我们正处于一个动荡时期，并将进入另一个动荡时期。在这种情况下举办展览意味着展览必须具有政治色彩。虽然两年一度的双年展历来主要关注美国艺术家，但今年约28%的参展艺术家来自美国以外的国家。”

    策展人在一份联合声明中写道：“社会正处于一个拐点……部分原因是人工智能对我们认为真实的事物提出了挑战，以及关于身份的批判性讨论。许多参展艺术家的作品——包括丰富的表演和电影项目——探讨了身份和形式的流动性、历史性和当前的土地管理、具身概念，以及其他紧迫的主题。”

    完整艺术家名单参见英文官网。

     

    阅读全文
  • 2024.01.24

    罗伯特·惠特曼（1935-2024）

    1月19日，美国多媒体和行为艺术家罗伯特·惠特曼（Robert Whitman）在纽约家中去世。享年88岁。惠特曼是延展电影（expanded cinema）的鼻祖，因为他很早就在行为和影像作品中使用投影技术。他与艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）、吉姆·戴恩（Jim Dine）、雷德·格罗姆斯（Red Grooms）和克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）等艺术家一起开创了“偶发艺术”（Happenings），即自发、即兴的行为作品。惠特曼还与艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、贝尔实验室工程师比利·克吕弗（Billy Klüver）和弗雷德·瓦尔德豪尔（Fred Waldhauer）以及克吕弗的妻子朱莉·马丁（Julie Martin）共同创办了“艺术与技术实验”（Experiments in Art and Technology）组织，简称E.A.T.。该组织促进艺术家、工程师和科学家之间的合作，催生出一些最早期的计算机艺术作品。

    罗伯特·惠特曼于1935年5月23日出生于纽约的一个富裕家庭。他的父亲很早去世，母亲在新泽西州郊区把他抚养长大。惠特曼曾在罗格斯大学学习文学，本想成为一名剧作家。1959年，他与当时在罗格斯大学任教的艾伦·卡普罗结识，并参加了后者在纽约鲁本画廊（Reuben Gallery）举办的首场偶发行为表演“6个部分的18个偶发事件”（18

    阅读全文