重量级展览“即将到来的世界：生态作为新政治2030-2100”（The Coming World: Ecology as the New Politics 2030-2100）展望的是一个不太遥远的未来，不过这个关注环境议题的展览却是发生在一个该国总统认为气候变化可带来经济效益的国度。 “即将到来的世界”既囊括了现实的、悲观的预测，也包含了对地球另类共存方式的乌托邦愿景。 第一个展间中安放着一个概念性的“引擎”，类似第十三届卡塞尔文献展上著名的“大脑”，其中不乏珍贵的油画、设计作品和蓝图。 经典的弗拉芒挂毯和荷兰风景画以及苏联历史和新前卫作品并列——这在此类展览中十分少见——旁边则是有机文化运动（Organic Culture movement）的木制现成品以及Gnezdo（Nest）小组1977年的偶发作品《没有呼吸的一分钟》（A Minute Without Breathing）的记录档案。

这个“圣物箱”构成了来自五十余位当代艺术家作品的基准线，其中很多都放置在一种类似胶囊的结构里，邀请观众重建与这个具象化的世界的感官联系。在 Anastasia Potemkina的《请把盐递给我》（Pass Me the Salt, Please，2019）中，观众可以体验到盐疗法（吸入含盐分的空气），而在充满争议的现场装置《再次在一起》（Together Again，2017/2019）里，观众则可以看到艺术家Hayden Fowler和一只人工养殖的狼共处一个笼子，与此同时艺术家正通过VR眼镜漫游狼的原始生存环境。John Akomfrah充满崇高感的六频道录像地景《紫色》（Purple，2017）在哀叹地球的脆弱之余，也把自然的美学化推向了极致，超越了弥漫在展览中的伤感的、失败主义的气氛。

不得不说，展览的主要立场从政治系统的责任转向了广义上的人性，有时甚至将罪恶感个体化了。正如策展人Snejana Krasteva和Ekaterina Lazareva所言，一些作品“把政治问题呈现为普通人的私人问题”。Alexander Obrazumov的《因果》（Karma，2019）可谓对此类自我定罪行为的一剂解药，艺术家在无菌室里“引进”了从日光灯中长出的人造草：将主流的环境保护主义贬斥为一种新自由主义意识形态。阿多诺曾说，自然界通常在政治无能和社会衰退的时间段内聚集价值。通过嘲弄大公司对于所谓环保生活方式的狂热，Obrazumov提醒我们，将集体性抗争缩减为自我满足的道德消费对大机构而言是有利的——而作为受此观念驱动的车库，身段灵活地回避了这一现实。

文／ Andrey Shental