唐狄鑫偏爱直接使用自己的名字来命名展览，如同一再提醒观众来“瞧这个人”。相比我在他2017年个展作品中看到的原始神秘主义，新近创作的这八件作品在标题与画面上的直接对应让阐释失去了悬念，所有焦点都被成功转移到了画面本身。

这批绘画在内容上延续了唐狄鑫近几年对于躯体的关注。但在新作中，似乎借由相互缠结的躯体去寻找一种不明确的“形状”才是艺术家的目的，更具体来说就是与日常观看经验的差异及形象的“似是而非”。“动起来”是艺术家对自己及观众的要求与欲望，不确定的“形状”造成的态势转化为了一种内在张力，艺术家及观众正是被这一股张力推动了起来。在《绿里》中，艺术家用明亮的白色在几乎融于绿色背景的躯体里勾勒出有力的边缘线，强化了在中心支撑整个画面的躯体，即使这个躯体显得自相矛盾；而在《力》中，被着重刻画的脚部细节，突然从整组作品的抽象气氛中抽离，并像将结构作为立面的建筑那样，将骨骼直接暴露在肌肉表面，从而将画面上方即将失去平衡的众多身体托起；《翻滚》几乎无形可辨——正如标题所示，我们看到是诱导观者的带方向性笔触构成的颜料的翻滚，只有最右侧的轮廓线提醒我们仍然是人类的躯体，而大面积的橙色、白色相间的色块则像是人在疾速翻滚时形成的残影，在其一侧的《浪》既可以理解成将自然肉身化为人，又可以看作带着一种自然崇拜的目光去分析、捕捉海浪的身体结构。

此外，这批作品还体现了艺术家对作品“图案/图形”的研究。例如《晴天》，肢体完全成为色块，同时起到分割画面的作用；艺术家先在单一的封闭模块里寻找小形状，最后再将由这些交织的身体构成的图景统一为拥有内在秩序的完整图案。这一点在《翻滚》与《浪》中也可以看到，色块与线条上的首尾衔接，形成连续的、运动的“纹样”。

唐狄鑫的绘画与其行为/表演之间的联系是在面对他的创作时很难回避的话题。无论如何，这些躯体的形状所造成的涌动着的能量，俨然成了艺术家行为/表演的一种变身。不过，与其说是艺术家将表演/行为转移到了画布上，不如说是他把关于其在表演/行为中试图去宣泄的情绪转移到了画布上。纵观唐狄鑫近年的一系列实践，特别是由他策划发起的艺术家群体实践，都是诉诸感官的，例如“巨响”（2019）、“原力寺”（2020）以及“艺术拳力榜”（2020、2021），艺术家希望用最直接的方式去刺激这个日益体制化的艺术系统。不过这个过程里，他也渐渐感受到了这些实践的局限与脆弱。唐狄鑫曾在自己的一件作品中说，“休息是最好的革命”，于是他回到了画布前，而这批绘画就是唐狄鑫式的休息/革命的结果。如此来看，“在表演/行为中试图去宣泄的情绪”并不仅是一种纯个体性的、飘忽不定的情绪，而是一种与环境抗争的努力。

文／ 刘林