通往2012的派对

尽管层层的寒意夹杂着欧洲和美国种种不景气的消息已陆续袭来，2011年底的北京当代艺术界依然散发着一种令人感到安全的活力和气息。12月17日，圣诞节前的这个星期六，五、六家艺术空间同时开启了这一年的最后一个展览。

最应和这气氛的大概要算当天下午在唐人当代艺术中心开幕的王庆松个展“新年好”。进入画廊，人们发现自己已置身于某三线城市充满山寨

“kuo xuan”

吴山专和英格（Inga Svala Thorsdottir）创造的难以名状的“kuo xuan”是对观众的知识与思辨能力的挑战。因为观者在面对这个符号的时候会自然而然地产生一种解读欲，但这个符号本身给我们提供的视觉信息又是十分有限，因此，我们不得不进入它以外（或背后）的知识维度。正如德国哲学、数学家弗雷格（Gottlob

水厂

本展览名为“水厂”，毕竟因三位艺术家的强烈个人化表达，较难归于近似的概念之下。杨福东仍重复做着

The Couple Show!

艺术界从来不乏并肩作战的艺术家伉俪，当互为缪斯的艺术家夫妇不仅在生活中纠缠，还要在工作中不断相遇时，又会发生什么呢？沪申画廊的展览《THE COUPLE SHOW!》试图通过将中国当代艺术界艺术家夫妇的作品一同呈现来揭晓答案，正如画廊总监也是本次展览的策展人马修•伯利赛维兹（Mathieu

上海的手势 ［上海］

2010年10月23日下午，出门去上海美术馆的时候，下着濛濛细雨，杨福东说：“这场雨是笼罩在高士明心头的一块阴霾。”如果这是真的话，至少在人头攒动的第八届上海双年展开幕式上，我没看出来。作为本届展览的三位主策展人中最年轻的一位，高士明脸上洋溢着的更多是意气风发。他同时还担任上个月于杭州新成立的中国美术学院跨媒体学院的常务副院长。这个学院由原先的三个较为“当代艺术”的系：新媒体系、综合艺术系和艺术策划系，整合而成。外界普遍看好高士明的仕途。他要足够机智才能想出“巡回排演”这样一个时髦、国际化、有丰富可能性的主题。双年展的另外两位主策展人是中国美术馆馆长范迪安和上海美术馆馆长李磊。

来自历史的风 ［北京］

2010年9月9日晚，在中央美术学院美术馆里，设立于香港的亚洲艺术文献库（AAA） ，携手美国纽约的现代艺术博物馆（MoMA），展示他们共同的成果——文献库的“未来的材料：记录1980-1990 当代中国艺术”计划，以及MoMA 出版的《中国当代艺术：原始文献》。这两个纪实项目通过记录、收集和翻译重要的论述、原始素材和文本，企图复原中国当代艺术三十年来的发展轨迹。

胡志明小道（上海双年展“巡回排演”第一幕）

长征空间上海双年展巡回排演第一幕“胡志明小道”在众人的好奇和质疑下终于开幕。之前的实地行走提出了很多问题：历史感的缺失，全球资本主义陷阱，对个体性的迷恋，艺术与社会的伪区隔，艺术和政治的真联系。

文化生产究竟在意识形态之内还是之外？艺术审美是统治秩序的镜子还是疫苗？这些都是西方社会艺术史学家争论已久的问题。但胡志明小道最关心的似乎不是艺术能够或应该承载多大任务，而是希望把所谓的“当代艺术”推到某个极致，哪怕艺术不再是它自身。

“未来的材料：记录1980-1990当代中国艺术”及《中国当代艺术：原始文献》联合发布会即将召开

亚洲艺术文献库与纽约现代艺术博物馆(MoMA)刚完成两个纪实项目，两者对于更深入地了解当代中国艺术皆大有裨益。它们分别是亚洲艺术文献库的“未来的材料：记录1980-1990当代中国艺术”计划，以及MoMA出版的《中国当代艺术：原始文献》。2010年秋，文献库将与MoMA在中国各大城市和纽约联袂推出项目成果发布会。这两个项目意义重大，它们通过记录、收集和翻译重要的论述、原始素材和文本，以集中探讨当代中国艺术三十年来的迅速增长和发展。

蝶蛙：吴山专个展

“蝶蛙”是吴山专糅合蝴蝶和青蛙的虚构物种，其蝶翅蛙身的形象贯穿整个展览。展品包括一个半球形大钟，以英文书写的“本能”，“超验”，“能量”，意识等词汇，在钟面上与蝶蛙和“卍”字图像重叠，铺叙二元对立状态下的第三种可能。墙上三个圆形灯箱，幽幽地把空间浸润成桃红，彩蓝和橙色。灯箱上星座图般的画面正中有以线条勾勒的蝶蛙图案。线条上布满圆点，旁旁都有一个词。三个灯箱展示的词汇之间没所有什么显性关系，共通点就是它们都来自网络搜索引擎的的“语词之流”（高士明语）。互联网搜索反线性描述，带来放射性甚至是球茎式的叙事，互相指涉又互相分歧，导致源头和元叙事的消失，繁星为这过程带来诗性的陈述。

上海一周

9月的第二个礼拜，上海热闹非凡。在“上海当代”博览会开幕前开幕后，一系列个展群展竞相开锣。单9月6日一日，莫干山50号就有周啸虎在比翼的个展、香格纳画廊MadeIn所谓的“中东当代艺术展”、小平画廊的袁远个展、中国美院新媒体系的后起之秀“双飞”组合的“不问路在何方”和北京艺术家足球队的“踢艺术”展。

当晚，这五个展览齐聚吃开幕饭，宴开

Shanghaila Shanghailorum [上海]

可能因为丹尼尔•毕尔包姆（Daniel Birnbaum）的威尼斯双年展迫在眉睫，他在宣言《年代表》（Chronology）里精辟的开场白（借用博尔赫斯的话）似乎在周末上海画廊的开幕展上萦绕不去：“我希望永远地回到永恒的回归。”（I tend to return—eternally—to the Eternal

2008年度十佳

Philip Tinari（田霏宇） 是《Artforum》的特约编辑和关于中国当代艺术史的系列刊物《掉头》的主编。今年他为北京的PKM画廊策划了《癫狂北京》的展览，为柏林的Esther Schipper画廊策划了《CYLWXZ》展。

1）《吴山专：国际红色幽默》（广东美术馆，中国广州）

这是这位最受忽视的中国观念艺术家的首场个展，

寻找麦显扬

麦显扬(1951-1994)，香港雕塑家，七十年代在英国Goldsmith's College及Slade艺术学院学习绘画及雕塑，获优异成绩。回港後一直从事艺术教学及创作，到九十年代初因癌病英年早逝。

《寻找麦显扬》是“开放.对话”系列展的第三个展，香港艺术馆客席策展人任卓华(Valerie C. Doran)将这个展览分成两大部份。第一部份是麦显扬的作品及文献。

第三届广州三年展 ： 与后殖民说再见

前卫的甲醛味

暴雨中，唯一通往时代美术馆那崎岖不平的道路浸满黄色的泥水。美术馆墙上的灰泥还未干透，如今又被雨水淋着。中国艺术界的显赫名人在闷热的展场里转，工作人员迷惘，只有装修工人最自在。

几百人在等唯一一部电梯，往漫着浓重的甲醛味的十九楼展场。一间放映录像的房间传出瀑布声，是天花的幕布抵不住暴雨的冲击。从十九楼上的展场往外面看，从那几

任何人都有权拒绝成为吴山专：吴山专个展

阅读吴山专的作品是有趣的，若要解读则显得异常艰难。其中，一种看似讨巧的方法是：推敲“无”-“物”-“吴”三者的关系。

此次展览以装置、照片、手稿文本等方式展示了他贯穿20多年的创作生涯，是一次大型回顾展。展览中不太看得出三位策展人依据什么标准安放作品——仅仅是将同一系列的作品搁在了一起。与在空间布展相比，在文本里依据其创作演化的逻辑来展开叙述相对容易。

香奈儿—流动的艺术展 ［香港］

中国很多小城市人口动不动就超过六七百万，所以香港给人一种小镇的感觉可能也不足为奇。在全球经济的这个独特节点中心端坐的是一小群传奇资本家和他们的公子小姐。当地艺术圈最擅长的就是组织研讨会，讨论自身缺点。未来模糊的幻影——陷入停滞的西九龙文化区建筑规划，由赫尔佐格&德•穆隆担纲设计并引起广泛争议的艺术区建设计划（该计划旨在重新开发市中心的一片由警署和监狱组成的建筑群）——让人觉得这座城市充满了巨大的可能性。